Recensie: Beschermheer, kind van de wegen, deel 2

Beschermheer, kind van de wegen deel 2
Linda Wormhoudt
Uitgeverij A3 boeken, 2013, 235 blz. € 19,50. ISBN 978 94 91557 06 4

De roman Nephilim van Linda Wormhoudt, het eerste deel van Kind van de wegen, had ik gefascineerd gelezen. Ik was dus zeer benieuwd of Linda in het tweede deel erin zou slagen de aandacht van de lezer vast te houden en het magische, mythische wereldbeeld opnieuw op te roepen en ons verder te voeren langs andere wegen. Dat is haar wonderwel gelukt.

Lesgeven zit Linda in het bloed en dat doet ze dan ook. Elk hoofdstuk bevat een deel waarin Linda haar kennis etaleert over Noordse Goden en Godinnen, over heilige plaatsen, over de lotgevallen van de Sami, de nomaden uit de Russische gebieden, ook wel Lappen genoemd, die nu nog in Zweden, Noorwegen, Rusland en Finland wonen. Details over de meedogenloze onderdrukking van de Sami, in door de kerk en de verschillende staten gesanctioneerde pogingen de heidense nomaden te kerstenen en aan te passen aan de samenleving, worden de lezer niet bespaard. Niet echt een deel van de westerse beschaving om trots op te zijn. De situatie is ogenschijnlijk verbeterd, maar nog steeds worden de Sami gediscrimineerd en gedwongen hun religie in het diepste geheim te belijden, alsof het iets is waar ze zich voor moeten schamen.

Maar het boek is een roman, geen studieboek over de Sami. De verhaallijn van het eerste deel wordt opgepakt. De ik-persoon, Linda, is alweer enige tijd terug uit Koerdistan, waar Nephilim zich voornamelijk afspeelde. Ze krijgt een relatie met Jesse, maar die komt tot een eind als hij naar Australië emigreert. Linda zet, zo goed en zo kwaad als het kan, haar leven als alleenstaande moeder voort, maar er zijn andere zaken die aan haar trekken. De fascinerende wereld van de Sami roept haar en tijdens een reis naar Noorwegen wordt dit gevoel alleen maar sterker. Ze ontmoet een Sami, Mikha, van wie ze veel leert over de magische wereld van de Noordse mysteriën. Bij een later bezoek aan Noorwegen neemt Mikha haar mee naar Finland en samen met hem duikt ze in de ruige en bijna ontoegankelijke natuur steeds dieper onder in de magische wereld, waarin alles leeft en bezield is, een wervelende kosmos van elkaar doordringende realiteiten.

In de meeste hoofdstukken is een deel waarin Mikha in de ik-vorm zijn verleden beschrijft en naarmate het boek vordert wordt steeds een tipje van de sluier opgelicht. Wie is hij en waar komt hij vandaan? Wie heeft hem opdracht gegeven Linda te begeleiden en als haar beschermheer op te treden? En hoe gaat verder met hem en Linda? Dat blijft tot het eind toe spannend.

Beschermheer is bovenal een zoektocht naar wortels, het wezen van de Sami, en ook en vooral haar eigen wortels. Bij haar zoektocht vindt Linda veel aanknopingspunten in de magische wereld waarin ze onderduikt, maar ze wordt voortdurend op zichzelf teruggewezen. Wie is ze en wat haar doel in het leven? Hoe kan ze de krachten die ze in zichzelf ontdekt, gebruiken als ze teruggaat naar Nederland? Ze wil niet een soort goeroe worden die even heeft gesnuffeld aan een andere cultuur om dan als een pseudo-Sami in workshops Nederlanders te imponeren. Daarvoor is de wereld van de Sami voor haar te heilig. Maar wat dan? Tijdens een bezoek aan Nederland van Mikha realiseert ze zich dat zij hier thuis is, terwijl Mikha ontheemd en kwetsbaar haar volgt naar heilige plaatsen in de moerassige gebieden rond Amsterdam, zodat zij nu als zijn beschermvrouwe optreedt.

Meer zal ik niet over de roman vertellen. Lees het boek en laat je meevoeren. Misschien vind je dan tegelijk je eigen wortels. En anders kan Linda je een eind op weg helpen.

(Gepubliceerd met toestemming. Reeds verschenen op de website Circe Wicca.)

Ko Lankester

Geplaatst in Boeken, Recensies | Getagged , , | Reacties uitgeschakeld voor Recensie: Beschermheer, kind van de wegen, deel 2

Review: Anahita, Ancient Persian Goddess & Zoroastrian Yazata

Anahita, Ancient Persian Goddess & Zoroastrian Yazata
edited  by Payam Nabarz
Avalonia Books,  ISBN 978-1905297306 

From Avalonia books: “The Indo-Iranian Anahita is an ancient Persian Goddess, who became a Zoroastrian Yazata (or Angel) and is still part of contemporary Zoroastrianism. Described as a beautiful maiden, who is strong, tall and pure, she is depicted as wearing a mantle embroidered with gold and as holding the baresma (sacred plant) in her hand. She is the Goddess of all the waters upon the earth, her full title being Aredvi Sura Anahita which means moist, mighty and immaculate (pure), and she travels on her chariot pulled by four horses: Wind, Rain, Cloud and Sleet. Closely associated with the King’s investiture she is a Goddess of Sovereignty, thought by some to be the Persian Aphrodite, who also has some remarkable similarities to numerous other ancient goddesses, including Ishtar, Venus, Nana and Isis.

 Bronze Head of Anahita, reign of Tigranes; Hellenic 1st Century BCE, Armenia

Anahita: Ancient Persian Goddess and Zoroastrian Yazata is a collection of papers, art and poetry celebrating this fascinating Goddess from more than 25 esteemed international academics, Zoroastrians, artists and writers. Each in turn share their research and insights leading the reader on a journey of discovery – from the Achaemenid Royal Inscriptions featuring Anahita and Mithra, to the possible relationships between Anahita and the Dame du Lac of Arthurian Legend, representations of her in Sassanian art, William Morris Hunt through to Anahita as the pre-Christian Virgin Mother of Mithra, as well as her role in purification and purity. Studies of the Sassanian rock reliefs, hot mineral springs, and her water ritual in Mahāyāna Buddhism, in addition to an examination of the Sassanid stucco discovered in the Barz-e-qawela in Lorestan province of Iran and women in ancient Elam are all brought together illustrating the significance of Anahita throughout Persian and Middle Eastern history.

This book is the most extensive study of the figure of Anahita in recent years, and includes new and never published before research. Anahita: Ancient Persian Goddess and Zoroastrian Yazata is essential reading for all those interested not just in this Goddess and her history, but also all those interested in Persian and Middle Eastern history.”

I was particularly interested in this book because of my own interest in ANATOLIA. I had wondered before if the name Anahita and Anatolia were linked. And although there wasn’t a direct link there was enough material in this book, that my curiosity was more than quenched when I started reading this wonderful collection of essays.

The meaning and origin of Anatolia, the ancient name of Asia Minor, from M.L. Anatolia, from Gk. anatole ’the east’, originally ‘sunrise’ (which of course happens in the east), lit. ‘a rising above (the horizon)’, from anatellein ’to rise’, from ana ‘up’ +tellein ’to accomplish, perform’. Anahita means in sanskrit ‘who nurtures crops and herds’. Also ‘immaculate’,  that is pure. She is the Ancient Persian Goddess of water, fertility, war and the patroness of women.

As the immaculate, the pure and untouched, it is not difficult to follow the reasoning for historians to have connected Anahita to the cult of the Great Goddess, whether it is Cybele, Ishtar or Aphrodite. In this collection of essays we read about “Anahita’s Water Ritual in Mahayana Buddhism”  to references in Arthurian Legends.

Statue of Anahita in Maragha, Iran

.

.. and the Fountain of Cibeles, Madrid, Spain

So what started out as a wish to to find out more about Anatolia and deities in the area (Asia Minor) … I discovered that Anahita was far more than a local Goddess.

From the Zoroastrian text Aban Yasht 5: “Angel-Goddess of all the waters upon the earth and the source of the cosmic ocean; you who drive a chariot pulled by four horses: wind, rain, cloud and sleet; your symbol is the eight-rayed star. You are the source of life, purifying the seed of all males and the wombs of all females, also cleansing the milk in the breasts of all mothers. Your connections with life means warriors in battle prayed to you for survival and victory. 

A maid, fair of body, most strong, tall-formed, high girded, pure… wearing a mantle fully embroidered with gold; ever holding the baresma [sacred plant] in your hand.. you wear square golden earrings on your ears… a golden necklace around your beautiful neck… Upon your head… a golden crown, with a hundred stars, with eight rays… with fillets streaming down.”

Thanks to Payam Narbarz and Sorita d’Este & David Rankine from Avalonia Books for this important contribution.

Contributors include: Dr. Israel Campos Méndez, Dr. Kaveh Farrokh, Dr. Matteo Compareti, Sheda Vasseghi, D.M. Murdock, Dr. Sam Kerr, Rahele Koulabadi, Dr. Seyyed Rasool Mousavi Haji, Morteza Ataie, Seyed Mehdi Mousavi Kouhpar, Seyyed Sadrudin Mosavi Jashni, Farhang Khademi Nadooshan, Hassan Nia, Masoud Sabzali,  Dr. Masato Tojo, Behzad Mahmoudi, Amir Mansouri, Dr Kamyar Abdi, Dr Gholamreza Karamian, Maryam Zour, Saman Farzin,  Babak Aryanpour, Reza MehrAfarin, Akashanath, Shapour Suren-Pahlav, Ana C. Jones, Katherine Sutherland, and Dr. Payam Nabarz.

Anahita, the Lioness Lady and Queen of Beasts
[British Museum, 500 BCE] 

References:

http://en.wikipedia.org/wiki/Anahita

http://en.wikipedia.org/wiki/Anatolia

http://ancientweb.org/index.php/explore/country/Armenia

http://www.goddessgift.net/anahita-lady-of-beasts-SS-LB.html

Geplaatst in Boeken, English articles, Recensies | Getagged , , | Reacties uitgeschakeld voor Review: Anahita, Ancient Persian Goddess & Zoroastrian Yazata

Review: Of the Wand and the Moon

I had heard of ‘Of the Wand and the Moon’ from Denmark  about two years ago and knew them via YouTube clips such as this, ‘Raven Chant‘.

I really like their music so was overjoyed when I found out they were playing at this years ‘Summer Darkness’ festival in Utrecht.

And I wasn’t disappointed. They appeared in the renovated church at Leeuwenbergh, near the Maliebaan, Utrecht.

Most of what they played was new to me except for the numbers ‘I crave for you’ and ‘My devotion wll never fade’.  With a rather avant garde film playing in the background they were more theatrical/arty than I had expected. I was expecting a more dark folk band. I knew them classed under the  ‘Neo-folk’ genre and the associations with the extreme right wing. Nevertheless I was impressed at how close they sound to their albums. And if they were neo-nazis I didn’t notice.

 (Summer Darkness, Morgana) 

After the concert I later bought a couple of their older albums (from Bol.com… 🙂 ) and have not regretted it.

The first ‘Emptiness, Emptiness, Emptiness’ from 2001 (Euphonius Rec/VME) includes ‘My devotion will never fade’, a hypnotic track with Kim Larsen’s melancholic voice.

Full Tracklist:
1. Lost In Emptiness
2. My Devotion Will Never Fade
3. In A Robe Of Fire
4. Algir Naudir Wunjo
5. Silver Rain
6. Gal Anda
7. Here´s To Misery ( A Toast)
8. Can I Erase The Demon?
9. Reficul
10. I Crave For You (re-recorded, featuring Matt Howden)*
11. In A Robe Of Fire (re-recorded)*
12. My Devotion Will Never Fade (re-recorded)*

The second album is actually the second half of the above album and is called ‘Lucifer’. Again the hypnotic hearthrob sound leads us to a dark, dank place.

  1. LuciferLucifer walk with me
    Lucifer inflame this heart
    Lucifer embrace this soul
    For I am fallen just like youI gave in
    To lifes bitter promises
    Yes I gave in
    But not againLucifer embrace my soul
    I´ve lost everything – all I love
    Lucifer we share the dark
    We are brothers you and II gave in
    To lifes bitter promises
    Yes I gave in
    But not againLucifer share this wine
    Bitter and black like my love
    Lucifer share my wine
    One last toast before I goI gave in
    To lifes bitter promises
    Yes I gave in
    But not again

Links: 
– FFI Website
– An interesting piece about OTWATM including an interview with Kim Larsen touching on politics and runes and so on.
– Certainly an interesting band and if you don’t know them check them out on YouTube or their Facebook page.

 

 

Geplaatst in English articles, Muziek | Getagged | Reacties uitgeschakeld voor Review: Of the Wand and the Moon

Recensie: drie boeken over (de oorsprong van) Sinterklaas

Het geheim van Sinterklaas en de Kerstman. Waarin u de duistere kanten en de magische krachten ontdekt van onze oeroude heidense volksgebruiken
Tonny van Renterghem
Kosmos-Z&K, 1996. 156 p. ISBN 90-215-3001-5 (uitverkocht, maar tweedehands verkrijgbaar)

Originally: When Santa was a Shaman. The ancient origins of Santa Claus and the Christmas Tree. Llewellyn, 1995.

Tonny van Renterghem emigreerde na de Tweede Wereldoorlog naar de Verenigde Staten, waar hij dertig jaar werkzaam was bij de film- en tv-industrie. Daarna keerde hij terug naar Nederland. Hij verdiepte zich tien jaar lang in de oorsprong van de kerstman. En van Sinterklaas en Zwarte Piet, speculaaspoppen, de kerstboom en andere gebruiken en figuren. Het boek opent met de brief van een achtjarig meisje aan een krant in New York in 1897, en een deel van het antwoord dat in de krant verscheen. “Ja, de Kerstman bestaat. Hij bestaat zo zeker als liefde, vriendelijkheid en toewijding bestaan; … De ware dingen in het leven zijn die, welke kinderen en grote mensen niet kunnen zien. …”

Van Renterghem verkent oude mythen en rituelen, en legt links tussen de – op grottekeningen afgebeelde – dansende sjamaan uit de oertijd, Wodan, de heidense winterzonnewende, en Sinterklaas en de Kerstman. Zelf zegt hij: “Beschouw dit boek maar gewoon als een oud detectiveverhaal, een speurtocht naar wortels, dat u bij voorkeur leest bij een gezellig haardvuur tijdens een koude winteravond. / Veel in dit boek is noodzakelijkerwijs gebaseerd op gissingen en op vergelijkingen met nog bestaande primitieve culturen. Daarom verwacht ik dat toekomstige studies een aantal van mijn bevindingen zullen verwerpen of bevestigen. Ik hoop echter dat deze poging anderen zal aanmoedigen om dit onderwerp nog dieper te onderzoeken.” De bibliografie van dit boek is zeer uitgebreid, en aan het dankwoord te zien is de auteur ook te rade gegaan bij musea als het Catharijneconvent en het Rijksmuseum, bij het Meertensinstituut en een kenner van eilandgebruiken op Texel.

Het boek zelf is al een samenvatting van heel verschillende onderwerpen, die ik hier alleen aanstip aan de hand van de inhoudsopgave en onderdelen van de inhoud van elk hoofdstuk:
– Voorwoord
– Inleiding (Gaia, de sjamaan en de geboorte van de mythe)
– De brandende boom (hoe de mens het vuur ten geschenke kreeg)
– Het overleven van de religie (de heidense viering van het leven en voortplanting versus de christelijke fascinatie met dood, zonde en hiernamaals)
– Het berekenen van de tijd (kalenders, verschillende data, begin van de dag bij zonsondergang)
– De oude herinnering (blijvend groene gewassen; ‘de boom van vuur’).
– De sjamaan: de vroege voorouder van Sinterklaas, Zwarte Piet en de Kerstman (vruchtbaarheidsceremonieën)
– Het kruis en de bezem (Germaanse goden, het Romeinse pantheon, Herne/Pan)
– De Nederlandse Sinterklaas en Zwarte Piet (en de Beierse voorouders van Santa Claus; de duivelse, ‘zwarte’ slaaf; Sinterklaas in verschillende Europese landen)
– Oude wortels (“Was de Germaanse god Wodan de eerste Sint? Niet helemaal.”)
– Tradities (de overleving van oude heidense tradities in Nederland, Engeland en elders in Europa)
– De Grote Jacht (een fictieve ‘ooggetuige’ doet verslag van een Grote Jacht uit vroeger tijden)
– Het Grote Feest (vervolg van het fictieve verslag naar nu van de voorloper van ons kerstfeest en verwante feesten)
– Besluit (de donkere kant van de beschaving. Wat tienduizend jaar geleden wel werkte, maar nu niet meer. Hoe nu verder?)

Dit rijk geïllustreerde boek geeft een overzicht van allerlei gebruiken die aan de basis (kunnen) liggen van de huidige viering van Sinterklaas. Fascinerend! Waar het verhaal niet voor iedereen overtuigend zal zijn, geeft het wel opmerkelijke overeenkomsten die het bestuderen waard zijn. Bij veel van onze huidige ‘christelijke’ feesten is ook een duidelijke heidense achtergrond aanwezig. Dat geldt zeker voor het Sinterklaasfeest. De index maakt het zoeken in dit boek gemakkelijk (maar waarom ontbreekt de ‘roe’ daarin?). De bibliografie en illustratieverantwoording wijzen de weg voor wie zelf verder onderzoek wil doen.

 

Wild Geraas. Mijn wonderlijke reizen met Sinterklaas en kerstman
Arnold-Jan Scheer
Aspekt (‘non-fictie’), 2010. 227 p. ISBN 978-90-5911-901-7 .

Levenslang al is weekbladjournalist Scheer (ook bekend van tv-programma’s als Showroom en Paradijsvogels) geïntrigeerd door het fenomeen Sinterklaas. Tijdens een aantal reizen verkent hij de wortels van het Sinterklaasfeest. Hij komt in afgelegen bergdorpen in de Alpen en op de Nederlandse Waddeneilanden, maar ook elders in Europa en daarbuiten. In Myra (nu Demre) in Turkije en in Bari in Italië gaat hij op zoek naar de (letterlijke) restanten van de bisschop Nicolaas. In de afgelegen streken blijken er echter hele andere oorsprongen te zijn voor het Sinterklaasfeest. Duistere, heidense wortels. Sunneklaas, Old Nick, Samichlaus of hoe hij ook maar wordt genoemd, heeft waarschijnlijk te maken met zonnewendevieringen. Opmerkelijk is het verhaal van de ‘Klaubaufs’ in Oostenrijk, maar zeker zo frappant de besloten Sinterklaasvieringen op de Waddeneilanden. Hier wordt duidelijk hoe ‘Sinterklaas’ de vruchtbaarheid kan bevorderen…

Sinterklaas en de Kerstman zijn dezelfde, is ook de conclusie van Scheer, die zich baseert op overeenkomsten in illustraties van beide figuren, met een naaldboom over de schouder. De ‘heilige’ laat zich bijstaan door zwart geschminkte of in dierenvermomming verklede figuren. Niet altijd zijn het de helpers die als ‘duivels’ kunnen worden herkend. ‘Old Nick’ is een van de namen van de duivel. Tot in de negentiende eeuw trokken ‘Zwarte Sinterklazen’ rond in Amsterdam. Ook op de Veluwe (er was geen heilige) en in Friesland gingen zwarte sinterklazen rond, met een ketting aan het been, een bel, een bezem of takkenbos. Hun gezicht was met roet zwartgemaakt.

Tijdens zijn reizen wordt het Scheer duidelijk dat ‘Sinterklaas’ afstamt van de ‘Wilde Jacht’. Dat bewijzen is lastig, maar hij maakt het voor de lezer wel aannemelijk. Wat weerwolven, paarden, katten, heksen (Befana!), berserkers en ‘mummers’ ermee te maken hebben, staat te lezen in dit meeslepende boek. (Dat wel wat redactie had kunnen gebruiken. Er staan nogal wat taalfoutjes in en sommige zinnen zijn niet af). Wat Wodan en Sinterklaas gemeen hebben, wat die dansende sjamaan ermee te maken heeft, en of ‘Sinterklaas’ ook een vrouw had, komt allemaal aan bod. Evenals de fascinatie van de nazi’s voor duizenden jaren oude riten en de link – Germaanse mannenbonden – met de Ku Klux Klan.

Dit boek ontbeert een index, maar biedt een uitgebreide lijst van bronnen, waarbij ook documentaires, speelfilms en musea. Scheer – die een documentaire voorbereidt over Sinterklaas – geeft nog een aantal bijzondere feitjes in de appendix.

Het Sinterklaasboek
Eugenie Boer, John Helsloot
Waanders Uitgevers, 2009. Tweede druk 2010. 352 p. ISBN 978-90-400-8648-9. Nu € 7,50.

Dit kleine, dikke boekje geeft op iedere pagina een illustratie – vaak in kleur – met begeleidende tekst. In het voorwoord ruimt ‘Sinterklaas’ zelf al een aantal misverstanden uit de wereld. Hij komt niet uit Spanje (zie verder het hoofdstuk dat wel naar die reis genoemd is). Dit boek toont en bespreekt:
– de verering van Sint Nicolaas
– legendes over Sint-Nicolaas; de reformatie
– ‘Van Sint-Nicolaas tot Sinterklaas’
– Zwarte Piet; de reis van Spanje naar Nederland
– de intocht
– Sinterklaas en de commercie
– pakjesavond
– ‘Sinterklaas is van ons allemaal’
– de ontwikkeling van Santa Claus.

‘Het Sinterklaasboek’ beschrijft de geschiedenis van het fenomeen Sinterklaas in de lage landen, beginnend bij de ‘heilige’ Nicolaas (inmiddels niet meer als zodanig erkend door de katholieke kerk). De discussie over Zwarte Piet krijgt hierin wel een plaats, maar naar Wodan of de Wilde Jacht zul je tevergeefs zoeken. De cultuur rondom het Sinterklaasfeest – en hoe dat door de machtshebbers niet viel uit te roeien – wordt zeer uitgebreid belicht met talloze prenten en schilderijen. Ook hier helaas geen index, maar wel een uitgebreide opsomming van bronnen en een illustratieverantwoording. Een leuk en leerzaam boek voor iedereen die wel eens Sinterklaas gevierd heeft, en voor iedereen die met grote ogen naar dit typisch Nederlandse verschijnsel kijkt.

Geplaatst in Boeken | Getagged , , | Reacties uitgeschakeld voor Recensie: drie boeken over (de oorsprong van) Sinterklaas

Review: Traditional Witchcraft for Urban Living

Traditional Witchcraft for Urban Living
Melusine Draco
Moon Books, 2012, 152 pages. ISBN 978-1846949784. € 19,95.

With the number of books available nowadays that address the solitary practitioner, it’s surprising to see how very few of them focus on one concrete common fact – that most of us witches (or pagans) do not live in a small cottage in the countryside, surrounded by fairy-tale forests and herbs. That many of us live in flats, inside blocks, in the middle of the city. If you are lucky enough, you’ll have a small house with a garden. If you are even luckier – and your job allows you to do so – you’ll live in the suburbs.

Even though most of the books mention that likely possibility, they do it in a rather ‘patronising’ way – IF one cannot go out to gather herbs, there’s the ‘possibility’ to use those in our kitchen. Personally I consider that that’s showing the reader that “it’s not very nice” but “it should work”, making him or her not appreciate what she’s using and regarding it as a “second hand element” (and we all know how important it is, for our practice, the feeling we put into something.)

In Traditional Witchcraft for Urban Living, Melusine Draco dedicates the whole of this small volume to address this situation. Mainly offering a useful way to develop our Craft practice in what she describes as “an hostile environment” – instead of just stating the obvious inconveniences that we have.

The surprising bit is that she doesn’t achieve this through the seeking of ‘exceptions’, of ‘country-like’ places in the city – she encourages the witch to rediscover the city, to look into it, and to change her (or his) attitude rather than getting stressed by the daily noises coming from the street. In short, she encourages us to make the best of what we’ve got.

She guides us to small places in our city or our own house that may have been overlooked. In each chapter she also offers a useful exercise related to the subject.

The downside of the book is that she tries to draw a broad line between what she considers Wicca & Paganism and witchcraft. To argue that she explains that witchcraft is not a religion, but a practice. That witchcraft is not bound by social rules and conventions, only by the personal morality of the individual. The author also argues that Pagans (including Wiccans/Witches) have a formal Wheel of the Year and that they generally believe that esoteric knowledge should be available to everyone – whilst witches, instead, keep it hidden because it is impossible to convey the meaning of the true mysteries without the appropriate teaching.

During the last decades, there have been several groups who have insisted in developing an alternative system to mainstream Wicca – especially after the publication of a variety of volumes by Llewellyn and the proliferation of different degrees of academic (or even reliability) among this books. The dogmatism popularised by certain books on ‘rules’ or ‘ethics’ like the Wiccan Rede, or the ‘Threefold Law’ (or others, like the 13 virtues) encourage those groups to look for an alternative term, Traditional Witchcraft, even though it is not based on any tradition and neither is a concrete set of practices or rituals, just “folksy and quaint ”.

The irony is that in this book, the author – who is one of those traditional witches – talks about the importance of drawing a circle, several festivities (amongst which we can find the historically inaccurate Ostara), and a personal and individual interpretation of the divine.

Now that to me sounds a lot like Wicca!

This downside doesn’t make the book worse – it just makes the reader raise an eyebrow, especially in those parts where the authors writes about what the old witches used to do. We barely know what witches do nowadays in the same province!

Another thing I really liked is that she covered a few topics that are not discussed in other similar books (as she herself points out), like working during the Dark phase of the Moon.

At the end of the book, Melusine raises a few very good points that I consider key for the solitary practitioner: The dark night of the soul, how do I know that this isn’t just a fantasy or illusion? Is this still truly my path?

In conclusion, the historical accuracy and the Wicca rant aside, I believe that this a small and valuable primer, for those witches who live in the city and want to find a few, very good, tips on how to develop their practice whilst  taking advantage of their surroundings.

Geplaatst in Boeken, English articles | Getagged , , , | Reacties uitgeschakeld voor Review: Traditional Witchcraft for Urban Living

Dus jij bent een heks

Column Yoeke Nagel

Het is al bijna donker maar nog steeds aangenaam warm als we een tafeltje vinden op het terras. “Dus jij noemt jezelf een heks,” zegt de Leuke Man en hij glimlacht boven zijn bierglas adembenemend vriendelijk naar me.
Razendsnel zoek ik op de tast naar mijn antwoordenboekje in mijn achterhoofd. Weg. Wel doemt het beeld op van het vriendinnetje van een van mijn dochters dat zichzelf op een dag transformeerde van vrolijk springerig meisje naar een sombere goth met zwartomlijnde doffe ogen omdat ze nu ‘een heksje’ was geworden.
“Nou nee hoor, ik noem mezelf juist bij voorkeur geen heks. Om misverstanden te voorkomen. Het is zo beladen en het roept nogal wat weerstand op,” zeg ik.
Mijn eigen weerstand voornamelijk, realiseer ik me.
Mijn weerstand tegen de fluffies die alle versjes uit het tweede heksenboekje van links uit hun hoofd leerden en daarmee elke volle maan, soms wel de halve avond, heeeel heksig zijn.
Tegen de ‘gewoonloslatentoevalbestaatniets’, die elke zelfgemaakte blunder uitleggen als een ingrijpen van de goden dat eigen initiatief in het leven totaal overbodig maakt.
Tegen de hardcore wicca’s die elk persoonlijk verlangen, of het nu gaat om een leuke minnaar, loonsverhoging of het moederschap, proberen af te dwingen met complexe serierituelen.
Tegen societyheksen die vooral in het openbaar koketteren met een beetje mal zijn.
Laat hij nou niet denken dat ik zo’n soort heks ben.
Direct barst de herinnering open aan hoe ik de godin bij mijn inwijding beloofde te leven als priesteres en aanspreekbaar te zijn op mijn daden en woorden. De Leuke Man houdt me aan mijn belofte door me afwachtend aan te kijken.
“Maar ik ben het wel degelijk, ja,” voeg ik er snel aan toe.
“En wat betekent dat dan voor jou?” informeert hij. Hij zet zijn halfvolle glas erbij op de tafel om aan te geven dat hij de tijd gaat nemen voor mijn antwoord.
Al die dingen die het niet zijn voor mij zou ik zo kunnen opnoemen. Maar daar vraagt hij niet naar en ik weet voldoende van magie en van communicatietechnieken dat het juist helemaal verkeerd uitpakt als ik iets ga zeggen waar een ontkenning in zit.

“Leven met de seizoenen,” probeer ik, maar hoewel hij niks zegt en afwachtend knikt, realiseer ik me dat het ook voor hem weer herfst en ooit weer voorjaar zal worden. “En hoe ik die terugzie in mezelf,” gooi ik er achteraan. Weer knikt hij. Als coach heeft hij natuurlijk heus wel eens nagedacht over hoe in een mensenleven de seizoenen weerspiegeld worden en hoe verstandig het is om niet van jezelf te eisen dat je in de winter uitbundig opbloeit en allerlei nieuwe initiatieven de wereld in slingert. Of hoe we de eerste 25 jaar van ons leven de lente beleven, daarna pas tot volle bloei komen en tegen de 70 misschien wat herfstiger van aard worden.
“Het is een manier van leven, het zit overal in,” zeg ik. “Een respectvolle houding naar alles wat leeft, waardering voor de bezieling van de natuur, actieve verantwoordelijkheid nemen voor de wereld waarin we leven, zelfonderzoek blijven doen…” Stuk voor stuk punten die mij in niets onderscheiden van een weldenkend christen, moslim of humanist. Ik ben erbij. Ik zal toch moeten toegeven dat er nog iets is. “… en beschikbaar zijn voor magisch werk.”
Hij trekt zijn wenkbrauwen op en zijn lippen golven als de rivier die terugvloeit naar de zee. “Een ritueel bedenken en begeleiden bijvoorbeeld, voor mezelf en voor anderen, om belangrijke gebeurtenissen aandachtig te beleven. Gebeurtenissen als geboren worden. Examen doen. Een relatie bevestigen. Dood gaan. Dat soort dingen. De stap van hier naar daar onderstrepen met een rituele handeling om er langer bij stil te staan. Bewuster leven. Intenser. Het mysterie van het alledaagse. De magie van de afwas, extase als gebed. Dansen. Seks. Niet bang zijn voor het donker. En heksen vertellen over het algemeen veel betere moppen dan andere religieuze stromingen.” Ik zwijg.

Oh jee, het is weliswaar allemaal waar, maar dit zou ook best eens een goed moment kunnen zijn om te stoppen met het roepen van stukken van het antwoord. Straks begin ik over de godin die ik in mijzelf erken en vooral ook zo overweldigend duidelijk in hem, over het goddelijke waar we deel van uitmaken en wat ons weerspiegelt, het mysterie van de vijf elementen, aarde, vuur, water, lucht en geest die het centrum vormt en de cirkel die ons omvat. Wat schieten we ermee op? Terwijl ik zou willen zeggen dat het allemaal heel mooi, diep en tegelijkertijd volkomen natuurlijk en alledaags is, maak ik het alleen maar ingewikkelder met alles wat ik zeg. Ik blijf nog even zwijgen. Voor de zekerheid.
“Komt je aarzeling om er voor uit te komen dat je heks bent misschien voort uit het verleden?” biedt hij me heel attent aan. “Dat er zoveel vrouwen op de brandstapel zijn gezet en vermoord werden op beschuldiging van hekserij? Is het een soort ingebakken angst om gevaar te lopen?”
Ik frons. Dit is een elegante en eervolle uitweg, maar dat zou laf zijn en voor mij onwaar.
“Nou nee. Eerder het omgekeerde. Er zijn juist zoveel mensen mee aan de haal gegaan. Er wordt de grootst mogelijke onzin beweerd en geloofd over wat hekserij nou eigenlijk is. En iedereen denkt dat zijn eigen visie de enige juiste is.” Hij grinnikt. Terecht natuurlijk. Als er iemand is die dat pretendeert op dit exacte moment, op deze plek, dan ben ik het wel. Waarbij ik kennelijk wel de hoogmoed heb te doen alsof ik zo’n visie heb, maar nog steeds zit te stuntelen om ‘m onder woorden te brengen.
Wat versta ik onder heks zijn, vraagt die man! Nou ja, die Leuke Man. Dat is alles! Is dit nou een uitleg? Niet echt nee. Ik doe dat ook eigenlijk nooit: uitleggen wat het voor mij betekent om heks te zijn. Bij een onbekende interesseert het me strikt genomen geen ruk of ze begrijpen wat ik er onder versta. Het zal me worst wezen als ze denken dat ik op een bezem of een stofzuiger rond de maan vlieg of een gefrustreerde huisvrouw ben met een gereformeerde achtergrond waar ik me met supermarktmagie van hoop te bevrijden. Ze denken maar raak. En heksenvrienden vragen er niet naar bij elkaar, of het moest in rituele vorm zijn, tijdens een inwijding bijvoorbeeld. Verschillen worden verondersteld en lang geaccepteerd, worden soms zichtbaar in afwijkende handelingen, zijn bekend omdat we wel weten van elkaar in welke stroming we zijn opgeleid. Niks om over door te praten.

Maar de Leuke Man heeft een tweede biertje besteld en voor mij ook eentje. Hij wil het echt weten en, erger nog, ik wil ook graag dat hij het weet. Als hij opnieuw glimlacht zwijgen de vrouwen op het terras een momentje – en ook een behoorlijk aantal mannen.
“Vreemd eigenlijk hè,” zegt hij met een prachtige mildheid in zijn stem: “Jij bent juist zo goed met woorden, maar hier, bij iets wat je zo na aan het hart ligt, kom je er niet uit.”
Hij heeft gelijk. En hij vindt dat ik goed ben met woorden. Zucht… Als we zoenen sprankelen zijn ogen als de maan en de sterren en de glanzende billen van Baobo. Ze heeft me weer bij de kladden.
Het is Lammas. Tijd om woorden te oogsten. Vertel het maar. Wat betekent het voor je om heks te zijn?
Laat het me weten. Stuur een mailtje naar de redactie.

Yoeke Nagel, Reclaimingheks, biedt op 24 augustus in Alphen de werkdag ‘Energie genoeg’ aan. Op 30 augustus start de cursus ‘De kracht van de vijf elementen’ waar je in zes avonden werkt met ademhaling, meditatie, tarot, damestasjeslezen, pentagramwerk, krachtdieren, beweging, zang, woord- en andere magie.

Yoeke’s agenda.

Geplaatst in Artikelen, Columns | Getagged | Reacties uitgeschakeld voor Dus jij bent een heks

The Green Man & the Green Woman – part II

Part II (have you read Part I?)

Raphael and Giovanni da Udine depicted many grotesques that can still be seen in the Vatican Museums. As early as 1490 Pinturicchio adorned the ceiling of the library in the Santa Maria del Popolo in Rome with grotesques. In 1503 cardinal Francesco Piccolomini, soon to be pope Pius III, commissioned Pinturicchio to paint scenes from his life and that of his predecessor, Pope Pius II, on the walls of the library of the Cathedral of Siena. The contract, which still exists, explicitly demanded grotesques to be displayed. And Pinturicchio complied with this. Bordering the great frescoes glorifying popes, cardinals, saints and emperors, he painted candelabra with grotesques like the ones he had seen in the Domus Aurea.

14 Grotesques Siena Piccolomini Library.

The grotesques are men and women emerging from vegetation. Some of them are winged; some are foliate heads, worshipped by animals with leafy tails. One of the candelabra displays a winged and horned Green Woman.

15 Green Woman Siena Piccolomini Library

Her feet and hairs end in vegetation. From the basket on her head two Green Animals emerge. The woman is squatting, spreading her legs, giving birth to apples and others fruits. Underneath her two other winged Green Women are kneeling. Instead of hairs there are leaves on their heads. They seem to worship the woman in labour above their heads.

On the ceiling of the Piccolomini Library many other scenes are depicted, unfolding the realm between the worlds of God and men, home of the Green Man and the Green Woman.

16 Green Man Siena Piccolomini Library

The lower part of his body consists of acanthus leaves. Instead of hairs there are fruits and leaves on his head. Two winged creatures, resembling horses, worship him. From their tails acanthus leaves protrude, ending in Green Dolphins and buds, out of which winged cupids emerge. From the Green Man’s head a candelabrum starts. The cupids hold up small winged Green Men, who form candelabra, connected with the central candelabrum on the Green Men’s head. The whole scene is teeming with life, emanating from the Green Man, acknowledging his dominion.

The ceiling of the library is entirely covered with scenes like this, delineating the other world from different angles. Sometimes the Green Man is supreme ruler; sometimes the Green Woman is prevalent. They are not monsters, surrounded by demons. They are never aggressive, not luring victims into damnation. They baffle us and block our intellect, opening up a new world, in which we may face the divine.

Scenes like the ones in the Piccolomini Library can still be seen in churches and palaces all over Europe. In a way they return to the Romanesque wilderness, but executed with the supreme talents and techniques of Renaissance artists. The character and life style of most Renaissance popes may not have been flawless, to put it mildly, but they did bridge the gap between paganism and Christianity, reaching the realm beyond creed, in which the divine may manifest itself directly, without an intermediary.

The Baroque Green Man and Green Woman

The Renaissance gave the Green Man and Green Woman pride of place, based on their Roman predecessors. Around 1600 the Baroque order ousted Renaissance architecture. Exuberant frills and myriad details were in vogue. The Green Man, the Green Woman and other Green Beings are often depicted in Baroque churches and on secular buildings. In the Cathedral of Barcelona a chapel was dedicated to Saint Anthony the Abbot in 1712 in Baroque style.

17 Barcelona Green Cupids

On a pillar two Green Cupids emerge from the acanthus leaves. On the left another Green Cupid is depicted, a collar of leaves around his neck, his body made up of acanthus leaves. Higher up on the pillar, cupids float along the vines that circle around the pillar. In another chapel in the same church other cupids whirl around vine-covered pillars. The upward movement is typical of Baroque ornaments, in which cupids, also known as putti, are frequently depicted.

Baroque Green Men usually are foliate heads, while the type with a body consisting of leaves, frequently displayed in the Renaissance, is all but absent. One of the Green Men sculpted by Balthasar Permoser in the Zwinger in Dresden in 1717 may serve as an example.

18 Zwinger Green Man.

The Green Woman with a body of vegetation is also absent from Baroque ornaments. Usually she is just a head surrounded by vegetation. This makes it harder to recognize her, but she is certainly there. In the Zwinger Permoser depicted her several times.

19 Zwinger Green Woman

Baroque ornaments are not always a whirling movement. In the Cathedral of Cordoba, Spain, choir stalls were made between 1748 and 1757 by Duque Cornejo. The stalls are crammed with images, many of them representing a Green Man.

Every armrest between the chairs is a Green Man, his body consisting of a volute, ending in vegetation. At the back of each chair a Green Man is depicted. One image shows a Green Man with leaves growing on his head.

20 Cordoba choir stalls and with Green Man

On both sides there is the head of a smaller Green Man, stems and leaves protruding from his mouth. Every Green Man in the choir stalls seems unconnected to the other ones. They do not interact and are not part of an intricate scene, like Renaissance Green Men often are. The images are stills, not storied, crowded, but frozen in time.

Baroque Green Men may be encountered on many fountains, spouting water from their mouths. For some reason this is never a woman. In the fountain on the Piazza Trente e Triste in Tarquinia, erected in 1724, no less than 14 Green Men may be seen at work.

21 Tarquinia Fountain Piazza Trente e Triste.

Green Men and Green Women adorn the façades of many Baroque houses. A wooden relief, made in 1649, featuring two Green Men, adorns a house in Uilenburg, Den Bosch, Netherlands.

22 Green Man in Uilenburg, den Bosch

Two Green Women, made in 1736, serve as corbels for a house on Herengracht 475 in Amsterdam. One of them is depicted in our book. This is the other one.

23 Green Woman Herengracht 475

Neo-Gothic Green Men and Green Women

Towards the middle of the 19th century Gothic architecture was revalued, after centuries of contempt for this architectural style. Gothic buildings were refurbished and many new churches were designed in this style, dubbed neo-Gothic by later, skeptical art critics. In Paris Viollet-le-Duc all but rebuilt the Notre Dame, changing whatever he thought was appropriate. He did not neglect the Green Man and even designed a stained-glass window for the Chapelle Madeleine, featuring 17 brand-new Gothic Green Men, one of whom is shown here.

24 Notre Dame Green Man Chapelle Madeleine

In the Netherlands Pierre Cuypers restored many Gothic churches, sometimes inserting Green Men and Green Women that had not been there before. He did so in the Walburgiskerk in Zutphen, depicting many Green Men and Green Women, much to the abhorrence of the protestant church council, who said this was a popish aberration. One of the Green Men and his female counterpart is shown here.

25 Zutphen Walburgiskerk Green Man

26 Zutphen Walburgiskerk Green Woman

 

Neo-Renaissance Green Men and Green Women

In the second half of the 19th century many artists were inspired by the Renaissance to create new frescoes, reliefs and sculptures. In 1884 the Hungarian architect Miklós Ybl, aided by a team of Hungarian painters and sculptors, finished the Opera House of Budapest. The foyer is decorated with candelabra and grotesque figures, many of them arising from vegetation or producing stems and foliage. The bottom of one of the candelabra is formed by who foliate heads, with acanthus leaves coming from their mouths, joining the candelabrum in the middle.

27 and 28 Green Men Opera Boedapest.

From the candelabrum the heads of two birds appear, leaves growing on their crowns and the back of their necks. Elsewhere Green Dolphins are tied to the stem that forms a candelabrum, their heads covered with leaves, their bodies ending in flowers. Higher on the candelabrum a majestic Green Man is depicted as a foliate head resting on a tray. Magnificent flowers emanate from the top of his head. In other scenes the Green Woman is given pride of place. One of the candelabra starts from a tray with fruits and the head of Medusa in a circular ornament. On top of this a winged Green Woman emerges from acanthus leaves. She has no arms, just volutes and her body is no more than a stem beneath her breasts. Between the breasts an acanthus leaf hangs. From the top of her head the candelabrum continues.

29 Green Woman Opera Boedapest

Another scene displays a beautiful Green Woman. Leaves surround her head and cover her forehead. To her left and right Green Dolphins produce stems that are linked to candelabra.

30 Green Woman Opera Boedapest

Scenes like this can be seen in other neo-Renaissance opera houses, for instance in Dresden, and in many other neo-Renaissance buildings all over Europe. One example will do: Herengracht 380-382, a combination of two mansions in Amsterdam, built between 1888 and 1890, decorated and built by A. Salm. The wooden front door of 380

31 Herengracht 380 front door.

32 Herengracht 380 front door detail.

is interesting enough to look at some details. The decoration at the bottom of the door shows a Green Man with two stems emerging from his mouth. The stems form leaves and end in the body of a Green Woman, human down to the waist, vegetable underneath. The front door of the other house, 382, had another fascinating scene.

33 Herengracht 382 front door detail

Two Green Women lift their skirt and bring forth lavish vegetation from which babies are dangling. Apparently they are Green Babies, emanating from the vegetation, produced by the Green Women.

This is not all. The façade of the building is packed with sculpted Green Men and Green Women.

35 Herengracht 380-382 Green Man

36 Herengracht 380-382 Green Woman

34 Herengracht 380-382 facade

Here are just a few details:

Underneath the balcony of the two houses a Green Man is shown. From the waist down his body consists of acanthus, ending in birds and fruits. There is another Green Man like this. Between the two a Green Woman is depicted like her male counterparts. At the same height, but at the sides of the houses, Two Green Women hold up plates, showing the numbers 380 and 382. The acanthus, formed by their lower bodies, ends in a flower and a Green Dolphin.

37 Herengracht 380 Green Woman

It is frequently said neo-Renaissance art is but a shallow imitation of the real thing. Often this is true, but not always. To the fascinating pictures I presented here many others may be added from buildings all over Europe.

The Green Man and the Green Woman in Art Nouveau

Towards the end of the 19th century a new style emerged, called Jugendstil in Germany and Austria, Art Nouveau in France and other countries, and Modernista in Spain. It is the last time the Green Man and the Green Woman are represented in contemporary art. An example is the so-called blue Jugendstil house in Hamlyn, Germany, built in 1905.

38 Hamlyn Blue Jugendstil house.

Two stern looking blue Green Men are depicted, white acanthus leaves issuing from their moustaches. At the top of the building a white bat has wings ending in leaves. So it’s a white Green Bat. On the so-called pink Jugendstil house in Hamlyn, built at the same time, three Green Men look down from the façade (only one visible in the photograph), their moustaches and beards producing leaves, while five Green Women are depicted on the semicircular extension.

39 Hamlyn Pink Jugendstil house.

The heads of the women are adorned with big flowers that are also depicted between them. They might be ordinary women, but the presence of the Green Man reveals their identity as Green Women. This is typical of Art Nouveau Green Women. They do not emerge from the vegetation, nor are their bodies made up of stems and leaves. You have to be an attentive onlooker to recognize them.

Two examples from a row of Modernista buildings at the Gran Via de les Corts Catalanes in Barcelona may illustrate the overt and more concealed way Green Women are depicted. In one case the head of the woman is embedded in vegetation.

40 Barcelona Green Woman on Gran Via de les Corts Catalanes

Stem and flowers emerge from underneath her head. The pistils above her head form a crown, designating the woman as a sovereign Green Woman. Elsewhere on this façade

41 Barcelona Green Woman Gran Via de les Corts Catalanes

a woman’s head pops up from a circular opening. There are several of these women depicted. The only indication that they are Green Women is the headdress adorned with two flowers. Another clue that reveals their identity is the presence of several Green Women and Green Men on these buildings. And right underneath the women’s heads strange Green Animals, reminiscent of Romanesque beasts, can be seen, two by two. One such couple

42 Barcelona Green Woman Gran Via de les Corts Catalanes

is a Green Hare and a Green Elephant. They are no more than a head and a body that consists of vegetation.

Modernista Green Men often have leaves and flowers on their heads, but sometimes stems are coming out of their mouths. Between the balconies of a house on La Ramblas 129, the main street of Barcelona, the heads of four Green Men are portrayed, with pointed ears, stems emerging from their mouths.

 

43 Barcelona Green Man on La Ramblas 129

The future of the Green Man and the Green Woman

Modern architecture is often abstract, providing no space for a Green Man or a Green Woman. Figurative modern art is not interested in them. So they seem to have lost their raison d’etre in art. Still the Green Man is more popular than ever.

Many garden centres and New Age boutiques sell modern foliate heads.

Some are pretty, but they are considered kitsch, not art. The Green Woman has been all but forgotten. With our book and this article we hope to show the countless manifestations of the Green Man throughout the centuries and we hope to return the Green Woman to the status and the authority that is rightfully hers.

De Groene Man en de Groene Vrouw
A3 Boeken, 2011. 240 p. ISBN 978 90 7740886 5

More about this book and many other Green Men and Green Women on our site: www.circewicca.nl

Ko & Joke Lankester

Geplaatst in English articles | Getagged , , , | 1 reactie

Blue Plaque unveiled to honour Doreen Valiente

This year’s Summer Solstice was a momentous day in the history of Wicca. On Friday 21 June, 2013, a Blue Plaque was unveiled to commemorate Doreen Valiente – the Mother of Modern Witchcraft.

Doreen Valiente is famous for being the High Priestess of Gerald Gardner, who is known as the Father of Wicca. She was also the author of many influential books on witchcraft, including Natural Magic, Witchcraft for Tomorrow and An ABC of Witchcraft Past and Present, and was a superb poet. The Charge of the Goddess – the best known set of lines from the Wiccan Book of Shadows – was her creation. Doreen was much loved by everyone who knew her.

Her influence – through her books and wide circle of contacts as well as her kind and gentle advice to her friends – cannot be overestimated. Many of the most celebrated figures in paganism in the UK today had at one time been guests at her modest flat in Brighton, England. It was therefore fitting that both Doreen’s life and the place she lived be remembered and honoured on the 60th anniversary of her initiation into Wicca.

Blue Plaques are permanent signs on buildings in the UK to commemorate a famous person who lived there or was associated with the place. The scheme started in London in London in 1866, and this is the first Blue Plaque for a modern pagan. The £1,200 that was needed for the plaque to be installed was raised by John and Julie Belham-Payne of the Centre for Pagan Studies and the Doreen Valiente Foundation via donations.

An afternoon of events was planned alongside the unveiling. Ralph Harvey of the Order of Artemis held a midday Summer Solstice open ritual at Old Steine Gardens, a public park in Brighton. This was followed by a procession to Doreen’s last home, a block of flats in Tyson Place, where drumming and Morris dancing entertained the many pagans who gathered to watch the historic occasion. The unveiling itself was carried out by the Mayor of Brighton, Councillor Denise Cobb, who gave a speech praising the seaside town’s former resident.

The Doreen Valiente Foundation hopes to raise money for further plaques to commemorate important Wiccan figures and the places they lived.

Lucya Starza

Geplaatst in English articles | Getagged , | Reacties uitgeschakeld voor Blue Plaque unveiled to honour Doreen Valiente

Webwegwijzer Lughnasadh 2013

Logo pagina Webwegwijzer Wiccan Rede Online Magazine

Interessante websites die we verzamelden voor de lezer. Websites that might interest our reader.

Lammas or Lughnasadh?

Lammas or Loaf Mass Day, Thanksgiving for Grain Harvest
“The feast of St. Peter in Chains, formerly on August 1st, has now been removed from the General Roman Calendar. This feast day was also called ‘Lammas Day’ or ‘Loaf Mass Day’ because this day was offered as thanksgiving for the wheat harvest, used for the bread that becomes the Eucharist. Florence Berger discusses close link of the liturgical year and agrarian life. She also discusses the Christianization of some pagan customs, using the example of Scotch Highland Quarter Cakes.”

Tailtiu: Harvest Goddess
“Tailtiu is an Irish Goddess of Sovereignty, an ancient Goddess whose annual funeral games, according to the myth, were instituted by her foster son Lugh. These games were held for more than a thousand years at a hill in Co. Meath that even today bears her name, Tailtiu or, in English, Telltown The name of the festival is Lughnasadh, one of the great fire festivals of ancient and modern Celtic peoples. …”

Some interesting blogs

Philip Carr-Gomm’s Weblog (since October 2007)
“The main focus of the blog is spirituality in its widest sense, and I believe one of the most important tasks for us today is to infuse our spiritual questing with humour and joy. Without humour we lose our humility, without joy a spiritual path becomes dry with the dead hand of piousness. For me, a spirituality needs the glorious world of Nature and the joy of laughter in plentiful supply. If these qualities appeal to you, I hope some of this blog will be interesting and entertaining for you!”

Under the Ancient Oaks. Musings of a Pagan, Druid and Unitarian Universalist (since June 2008)
John Beckett wrote a series on the centers of the Pagan movement and his commitments to them. The original post had three centers: Nature, the Gods and the Self. After some discussion, the third blog is about Community in stead. Other articles include: Creating meaningful rituals; Dark green religion; The price of magic; A commitment to nature.

Raise the Horns (since September 2011)
Jason Mankey writes about music (‘The Tarot and Led Zeppelin’); defining Paganism; the occult in America; and thought provoking articles like ‘Shouldn’t Rituals Be Entertaining?’

Sermons from the Mound (since November 2012)
Christine Hoff Kraemer and Yvonne Aburrow are both religious scholars, and present articles and reviews on (Pagan) religious studies. Subjects so far have been ‘seeking the mystery’; aspects of initiation; gender and sexuality; Pagan intrafaith, et cetera.

Greening the Spirit (since March 2013)
Writings on Pagan spirituality by Vivianne Crowley. One article each month. Thus far subjects were: Welcoming Spring; Honoring Venus; the alchemical marriage; the chariot and the sun; and Isis.

The Bardic Blog, on: Damh the Bard. Nature, Myth, Magic & Music
If only for this article: Ritual offerings – Sacred or debris?

Exhibitions / exposities

A journey through the English ritual year
“Ever since encountering Deptford Jack welcoming in the summer in London, photographer Sara Hannant has gone on a journey around England to capture rituals which mark the changing seasons.”
BBC
Sara Hannant

Europe’s Wild Men
Photographer Charles Fréger made a series in eighteen countries, from Austria to Finland. “The Wilder Mann project”. National Geographic shows the photos of the wild men. I was touched by these portraits. See for yourself!
There’s another serie of masked and dressed up people from Africa and its diaspora, that is equally impressive. These photographs are from Phyllis Galembo.

Drie tentoonstellingen over de vrouwelijke kanten van God
Je kunt er nog net heen (tot 25 augustus), de unieke drievoudige tentoonstelling van het FemArtMuseum:
– ‘Divine Surprise!’ Het vrouwelijke in God’ in het Bijbels Museum
– Allard Pierson Museum: ‘Women for all seasons, het beeld van de vrouw in de Oudheid’
– Museum voor Moderne Kunst Arnhem: ‘Female Power, matriarchaat, spiritualiteit, utopie’.

Tentoonstelling over de Seizoenen
“Sinds 1 januari 2013 hebben het Nederlands Centrum voor Volkscultuur en Immaterieel Erfgoed (VIE) en het Nederlands Openluchtmuseum een samenwerkingsverband. Reden voor ons om naar aanleiding van het jaarthema van het Openluchtmuseum – de Seizoenen – een digitale tentoonstelling over de invloed van de seizoenen op het dagelijks leven te maken. Hier kunt u de tentoonstelling downloaden.”

Geplaatst in Web Wegwijzer | Getagged , , , | Reacties uitgeschakeld voor Webwegwijzer Lughnasadh 2013

Review: The Gypsy Palace Tarot

The Gypsy Palace Tarot
78 Handmade Cards by Nora Huszka
Available via http://norahuszka.com

Nora Huszka presents her Tarot

Nora Huszka presents her TarotI’m always drawn to new Tarot decks as I love to browse through the cards and enjoy the artwork. So when I got the chance to review this I quickly grabbed the cards and took them home. Going through the deck I am amazed by the extremely vivid colors and the fact that the names are written in four languages: English, German, Spanish and Hungarian.

The colors of the Gypsy Palace Tarot cards are very bright

Yes, the cards are almost this bright in real life!

Soon I start to notice that the cards don’t look like the ’traditional’ Tarot decks that I know. Certain symbolism is still pretty self-evident, but others not so much. Since the Gypsy Palace Tarot is less clear in the definition of the cards it can be a bit tricky to understand the meaning of a spread. On one hand I think it’s very nice to figure out for yourself what the cards mean to you and how to interpret them, but especially for beginners this can be quite confusing.

Looking for some more information online I came across the video by the artist herself where she explains a little about how she came to creating this deck and how to look at the cards.

Watch the video.

There is a small two-page information leaflet which accompanies the cards showing you ‘The Caravan Spread’, which is a different way to use these cards. I find the whole vibe of the illustrations and (little piece of) text quite creative and in a way exciting. The deck gives you a chance to discover a different way of approaching Tarot, whilst still being fully functional.

However, like mentioned before, if you need some guidance this probably isn’t the best place to start. Nora Huszka is working on a book to come with the cards, but for now you will have to be your own guide.
All in all I like the general idea behind this Tarot deck and if you are into this kind of artwork you should certainly have a look on her site http://norahuszka.com. Here you can find a lot more information on the cards and the artist herself.

Geplaatst in Recensies | Getagged | 1 reactie