Review: Pagan Dreaming

Pagan Dreaming – The magic of altered consciousness
Nimue Brown
Moon Books.
ISBN 978-1-78535-090-0. Paperback £9.99, $16.95

Inspiration to enrich your dreaming, increase your awareness and transform your life”

Nimue Brown has been an active Pagan and Druid for many years, having volunteered for the Pagan Federation and the Druid Network. She is OBOD trained and has written several books. “Pagan Dreaming” was published in 2015 as part of a series.

She describes “spiritual dreaming” as a shamanic technique and not uniquely part of her Druidry tradition. Certainly, dream interpretation is nothing new. What is perhaps different now is the growing “understanding of the Nature of Reality”, as Nimue describes it.

The sub-title of this book is” The Magic of Altered Consciousness” and it is this aspect which Nimue is really discussing. From ‘personal dreaming’ to ‘ancestral dreaming’ she shows how dreaming takes us into different levels of consciousness.

She also talks about physical states which not only influence our consciousness but also our physical body, in “The Body Dreaming” she discusses insomnia and other sleep disorders and gives advice as to how to deal with certain situations.

In the chapter “The Dreaming Heart” Nimue tackles the world of emotions and feelings. Often anxiety dreams reveal fears and the things we are ashamed of, or feelings of guilt.

Having discussed sources and influences Nimue continues with “Developing Dreamwork” and how to keep a “Dream Diary”. Keeping a dream diary, which I too highly recommend, one can follow-up on those often seemingly odd synchronicities that Jung talks about.

Understanding how Dreamwork works will ultimately help us to do effective healing magic. In the last chapter “Into the Wilderness” Nimue talks of ‘re-wilding’ our dreams and reconnecting with Nature and a spiritual reality, which we often describe as our “Wild Spirit”.

Highly recommended.

 

 

Geplaatst in Boeken, English articles, Recensies | Getagged , , , , | Reacties uitgeschakeld voor Review: Pagan Dreaming

Websites Lughnasadh 2017

Logo pagina Webwegwijzer Wiccan Rede Online Magazine

We searched the Internet, looking for recipes associated with Lughnasadh / Lammas, and found these websites with recipes, suggestions for Lughnasadh/Lammas activities and gorgeous pictures:

Lughnasadh (Wikipedia)
https://en.wikipedia.org/wiki/Lughnasadh

Lammas (Greenhaven)
http://greenhaventradition.weebly.com/lammas.html

Lammas Recipes
http://www.liminallandscapes.com/Lammas_recipes.html

Lammas Cooking & Recipes
https://www.thoughtco.com/lammas-cooking-and-recipes-2562188

Cakes and Ale
https://www.thoughtco.com/ceremonial-magic-2561877

Lammas Loaves
https://writingsofapaganwitch.wordpress.com/2012/08/01/lammas-loaves/

Lammas Lughnasadh (Pagan Space Net)
http://www.paganspace.net/group/lammaslughnasadh

Herbalicious Lammas Loaf Biscuits: Celebrating The Tradition of Common Ground
https://gathervictoria.com/2017/07/31/herbalicious-lammas-loaf-biscuits-celebrating-the-tradition-of-common-ground/

Lammas Day, Yorkshire Day and my Grandma’s Yorkshire Season Pudding with Herbs
https://www.lavenderandlovage.com/2012/08/lammas-day-yorkshire-day-and-my-grandmas-yorkshire-season-pudding-with-herbs.html

Witch on Fire: Lammas Corn Salsa over Cheesy Tomato Polenta
https://heronsrook.com/category/modern-witchcraft/sabbat-recipes/

Lammas/Lughnasadh 2017 Sabbat Box Theme Release • Kitchen Witchery
https://www.sabbatbox.com/blogs/sabbat-box-blog/lammas-lughnasadh-2017-sabbat-box-theme-release-kitchen-witchery

Geplaatst in English articles, Web Wegwijzer | Getagged , , , , | Reacties uitgeschakeld voor Websites Lughnasadh 2017

Een eettafel voor vrouwen – the Dinner Party

In de jaren ’70 begon Judy Chigaco aan een project dat uiteindelijk uitgroeide tot het installatiekunstwerk ‘The Dinner Party’. Daarin komen verschillende technieken samen, met name kunstvormen die als vrouwelijk worden bestempeld. Het kunstwerk als geheel is een ode aan vrouwen, aan het vrouwelijke, aan vrouwelijke rolmodellen en de rol van vrouwen in geschiedenis en maatschappij. Het is een tegenhanger van het iconische beeld van het laatste avondmaal, waar dertien mannen aanwezig waren. Naast Judy Chicago werkten er (na de eerste drie jaar) meer kunstenaars aan mee, en ook veel vrijwilligers. Het duurde evengoed zes jaar voor het klaar was, in 1979.

The Dinner Party is een set van drie tafels, voor drie maal dertien vrouwen, in een driehoekvorm opgesteld. De vrouwen die een plek aan tafel hebben, zijn beroemde vrouwen uit de geschiedenis en de mythologie, van over de hele wereld. Op de tegelvloer in het midden van de driehoek zijn nog eens 999 namen geplaatst van vrouwen. Nu zouden er wellicht andere keuzes gemaakt worden die nog meer recht doen aan de verscheidenheid aan culturen, maar er is destijds heel wat research gedaan om vrouwelijke helden van overal en uit alle tijden te vinden.

Voor iedere vrouw aan tafel ontwierp en maakte Judy Chicago een apart bord, bijna allemaal in vulva-motief. Dat is niet bij ieder individueel bord direct duidelijk, maar wel als je ze allemaal naast elkaar ziet. Andere kunstenaressen maakten voor onder ieder bord een loper van textiel, met daarop geborduurd de naam van de betreffende vrouw, en versieringen die passen bij de vrouw, haar tijd en cultuur. Dat geldt ook voor de technieken waarmee het textiel is bewerkt. Voor de allereerste vrouw, de Oergodin, is de loper een dierenvel, met daaraan vastgemaakt een aantal schelpen. Zij is van voordat het handwerken is uitgevonden. De loper voor de Vruchtbaarheidsgodin is gemaakt van handgesponnen en -geweven wol. Voor de loper van Eleanore van Acquitaine is gebruik gemaakt van tapisserie (haar bord ziet er tevens uit als een lelie) en Anna van Schurmann wordt geëerd met kruissteekjes in een patroon dat is gebaseerd op een merklap. Ook hier is heel veel onderzoek aan vooraf gegaan, en net als met de borden is er veel geëxperimenteerd met de textiele werkvormen.

De eerste tafel is voor vrouwen (en godinnen) uit de prehistorie tot de Romeinse tijd; de tweede vleugel is voor vrouwen uit het begin van het christendom tot aan de Reformatie, en de derde kant is voor vrouwen vanaf de Amerikaanse revolutie tot aan de vrouwenrevolutie. De 999 op de tegels genoemde vrouwen staan met die 39 in verband.

Het kunstwerk is op tournee geweest, en is in de jaren ’80 geëxposeerd in Londen en in Frankfurt. Daar heb ik het bezocht. Het heeft lange tijd opgeslagen gestaan, maar is nu permanent tentoongesteld in het Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art in het Brooklyn Museum New York. Heb je de kans, ga dit monumentale werk dan vooral bezichtigen!

Bronnen:


Judy Chicago: The Dinner Party. A symbol of our heritage. Anchor Books, 1979
(hierin zijn vooral de borden afgebeeld)

Judy Chicago: The Dinner Party. Schirn Kunsthalle Frankfurt, Ausstellung vom 1. Mai – 28. Juni 1987. Athenäum Verlag, 1987
(hierin mooie afbeeldingen van de textielkunst, zowel de gehele lopers als details).

Beide boeken, zowel het Engelse als het Duitse, gaan ook uitgebreid in op de 39 en 999 vrouwen en op het project als geheel.

Zie ook:

https://www.brooklynmuseum.org/eascfa/dinner_party/index
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Dinner_Party
https://www.throughtheflower.org/
https://www.throughtheflower.org/projects/the_dinner_party

Geplaatst in Artikelen | Getagged , , | Reacties uitgeschakeld voor Een eettafel voor vrouwen – the Dinner Party

MEAD – a short history

Mankind invented countless alcoholic drinks throughout time, since the famous Mesopotamian beverages 5.000 years ago till our days, when we have developed a keen taste for the sweet alcoholic nectar. The fermentation of fruits and cereals has always been a subject which should be included in a society, or at least its included in a global way of thinking. But of all the fermented drinks, especially the ones with a huge historical background, mead is one of the least known beverages in our society and culture nowadays.

Cylinder seal depicting a banquet –Lapis Lazuli, Mesopotamian, from 2550-2450 BCE

Cylinder Seal, – banquet scene– drinking from a cauldron. Lapis Lazuli – BM

 
 

 

It’s true that these days, especially throughout Europe and Northern America, there are many producers of homemade mead, but the different types of mead seldom enter a worldwide market, well… it seldom enters any market at all. Not many people consume mead, most of the consumers are people somehow linked to the old Norse/Germanic traditions, either because they practice the old ways, or just because they like that part of history and those ancient cultures. But mead isn’t exclusively a Norse drink, nor is it Germanic. Mead is a beverage shared by many cultures throughout the world and brewed in different ways; production methods and styles of fermentation.

So, what exactly is mead? The word mead derives from the Old English, and is used to describe any drink made from the fermentation of water and honey. Other languages call it differently of course, such as Mjöd (Swedish), Hidromel (Portuguese), Met (German), Sima (Finnish) etc. Many cultures brew it differently, as such, different types of mead were and are created. Mead is one of the oldest and most widespread fermented drinks in history. According to historians and archaeologists, mead predates wine, liquors and the various forms of beer, except the ones made from wheat which are older than any drink. Most European countries, and some Middle East and African countries, can claim mead as a drink synthesized by their culture.  Therefore, mead has a shared cultural heritage.

(The first batch of mead was likely a happy accident. Image: Eco Artware)

As it happens with all fermented drinks, mead is fermented in different ways, different degrees. Most meads can be classified into one of three categories which are: honey liquor, honey wine (the word “Met” in German actually refers more to the honey wine) and beer which is the less alcoholic compared to the two categories. Cultures across the world made mead according to their liking, tradition and knowledge passed down from generation to generation. The Vikings for example, used to drink a more watery mead, while others throughout Europe use to make it stronger, with less water and a longer fermentation time. Stronger meads were not typically fabricated to drink, but to transport and be diluted appropriately with water upon arrival.

Beer and wine are the most popular drinks, but why isn’t mead also a popular drink among our societies? Well, one possible explanation is the fact that honey is harder to produce, more difficult and in tiny quantities, if we compare to wine which is made of grape and beer out of wheat and/or varieties of cereals, largely cultivated. Therefore, mead producers traditionally have not been able to keep up with demand as well as other fermented drinks. In Europe, this was compounded by the vast influence of post-Roman idealism spread by the Carolingian and its successor states. Mead became a speciality rather than the mainstream drink of choice by the early medieval period.

Arith Härger

References

Original article: https://arithharger.wordpress.com/2017/04/11/mead-short-history/

Cylinder seal: https://www.penn.museum/sites/iraq/?page_id=503

Cylinder Seal British Museum: http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details/collection_image_gallery.aspx?assetId=32404001&objectId=368238&partId=1

“First batch of mead…” and 10 THINGS YOU DIDN’T KNOW ABOUT MEAD Contributed by Amanda Marsteller Posted on Feb 19, 2015: https://www.liquor.com/articles/10-facts-about-mead/#gs.cMPG6aY

Geplaatst in English articles | Getagged , , , , , | Reacties uitgeschakeld voor MEAD – a short history

Feature: a meeting with Dayonis, Morgana, October 2016

When I was initiated in 1979 it wasn’t strange to me that I hardly knew anything about the group I was being brought into. The way Merlin and I found the couple who would later become our HP/HPS was also not strange. It was more … weird. Wyrd as ‘unfolding, becoming’- as if it were meant to happen. The chance finding of an address, the chance meeting of someone on a train. No doubt all of you know the kind of experience I mean. Nevertheless, meeting Gardnerians, who were willing to take ‘people in’, was still quite difficult in the 1970’s. Not that they had anything to hide. On the contrary, it was society in general which was not used to coping with people who had a different way of experiencing and communing with Nature, of being witches, of having contact with the Gods, plural… J

Post-war England saw many social changes including the repeal of outdated laws such as the Witchcraft Act 1735 with the Fraudulent Mediums Act 1951 (which incidentally was repealed in 2008 by new Consumer Protection Regulations, following an EU directive.) This did not immediately mean however that Witches could suddenly come out of the ‘broom closet’. There was, and still is, a need for discretion. Once we made contact we found that people were actually very open about their practice.

Even today within Initiatory Wicca, often referred to as BTW/ British Traditional Witchcraft in the US, there are still things which are regarded as oath-bound. Certainly, the civil names and name and location of the coven are strictly private, but also certain practices and of course magical work done. Wicca itself cannot be studied despite the existence of so-called “Schools of Wicca”. Certain techniques can be learnt but ‘what Wicca is’, can only be experienced as a personal mystery. At least that is how I perceive it!

So, initiation in 1979 was connecting with a particular tradition, a particular current. In our case the Gardnerian tradition. We soon learnt that much of our training was oral, with a strong sense of developing our intuition. Listening and recognising patterns – ‘joining the dots’- understanding what muscle memory really is. Following the lunar cycle and the seasonal cycle. Blending old country lore with city, urban life.  Looking at old grimoires and learning about occult and natural laws – pure Al-chemy, pure magic!

I was also fascinated by Gerald Gardner’s work and influence. How did the early coven(s) work? Who were the early Gardnerian Wiccan priests and priestesses? At one point, I even saw a diagram which was supposed to be our ‘family tree’. Not quite a normal genealogy but nevertheless our lineage.

Sure enough, I saw some names which were familiar – others completely new. In the intervening 35+ years I have become more and more familiar with most the people on that tree. A number had died, some had left the Craft – others had gone on to form their own branches or lines.

One of the very early priestesses included on that diagram – Dayonis – had, apparently, left the Craft when she got married and emigrated. Because of the nature of her husband’s work it was not opportune to speak of Wicca, or of her involvement in Witchcraft. So, for many years her name was just a record on our lineage. I could totally appreciate the need for discretion, because at the time I too was in employment where, had it been known that I was a witch, it could have been difficult. I was a teacher then and I later worked in the financial sector.

The name Dayonis, which had been given by Gardner, was in fact the name he used in his first novel, set in Cyprus: “A Goddess Arrives”. (1939 – see notes)

However, in about 1996 Dayonis, who in between times lived in America, reached out and using a very early internet made a connection with Gardnerians in California, USA. At the time, there weren’t that many of us online. I started using email in 1996, but we had already had contact with Gardnerians and Alexandrians, and other pagans, in the US, UK, Australia and Canada since the early 1980’s.

Nevertheless, I was astounded to suddenly see Dayonis introduce herself on an American Gardnerian email list in July 1998.

“My dears,

I have only a couple of comments:

  1. Please – I am not a “Lady”, just Dayonis. I don’t understand the honorific in this context. I never was a “lady” just a woman in my Brit understanding “Lady”, i.e. with a capital “L” is a title, sometimes earned through political activity, or inherited. Not me my darlings, I’m just a woman. But, nevertheless, I do appreciate the thought!
  2. Taking the above into consideration, I think of myself as a witch (lower case “w”) practising witchcraft (lower case “w”) under the Wicca symbolism. However, these days I have made myself known to the mundane world as a “born again pagan” – it makes life simpler when one is still technically in the broom closet. I am still inclined to take capitalization as “titling” but that’s as maybe. As for the rest, I bow to Anna’s deep understanding of American Gardnerianity.

May I now introduce myself, too:

Initiated by Gerald Gardner in the middle 50’s, Jack Bracelin was my HP we were initiated at the same time, we ran the Bricket Wood coven together until I left in 1959 to get married still married to the same guy, Goddess Bless him. My Book of Shadows, long gone to humidity and insects when we lived in the Caribbean, was about 20 pages long, pretty sketchy but it worked d-m well, at least we did as a coven. Lois was my Maiden and a considerable psychic. As you all probably know I came out at least on these boards a couple of years ago and did visit CA courtesy of Anna. I guess, when one considers all of the above, perhaps you can call me great-great (to the power of 2 only 2?) grandmother, and that is the title I would love the best, now being a real grandmother of a beautiful granddaughter!

Have just read Lois Bourne’s latest book “Dancing With Witches”, she is right on with her comments about Gerald in the first part of the book. I knew about Idries Shah, met him once when Jack took me to see him; he was one good-looker and a fascinating person as well! As to her folklore comments – I never really read them very carefully – so I won’t comment.

love and blessed be . . . Dayonis”

(copied with permission)

The most interesting thing about Dayonis’ introduction, for me, was that her approach was so familiar and comparable with my own experiences of working in a coven. That we “didn’t stand on ceremony” and “just got on with it” J

There followed several other emails, also from long-standing American and European Gardnerians, covering a number of subjects. Many were concerned with what was ‘right’ as far as Gardnerian practice. In fact, it became such a busy list that I left because of the sheer volume.

After the initial introductions and standard discussions about the “Book of Shadows” it became less interesting, simply because so much of it didn’t apply to what was happening in the Netherlands.

Also, there were lists and fora of our own emerging. Working full-time and coping with Craft activities, I just didn’t have the time to participate in those “Transatlantic” discussions.

So – fast forward – to 2014. I was busy making plans to represent URI (United Religions Initiative) and PFI at the next “Parliament of World Religions” in Salt Lake City, 2015. URI was going to host a Hospitality Suite and I offered to help. There were the usual Facebook groups with people from the various organisations interacting. To my amazement and delight, I noticed that Dayonis was also going to attend. I decided to send her a personal message to let her know I was also attending… but she didn’t respond… However, little did I know that Anna & Don were also attending (Don in his capacity as URI representative) and had already asked Dayonis if she would like to meet me, and Vivianne Crowley, who was also attending the Parliament.

Imagine my sheer delight when I was formally introduced to Dayonis & her husband! She immediately apologised for the brevity of the meeting because they were working as volunteers at the Parliament. They did have time for a little break though. From the word go, we chatted like magpies, wanting to know all the latest news. It really was like meeting family  🙂

(Dayonis & Morgana, at the Parliament of World Religions, Salt Lake City 2015)

We arranged to meet on the Sunday to have lunch and a proper chat. Vivianne and a couple of other Craft friends joined us as well. Of course, we talked about what it was like being in a coven – way-back-when. How simple life was, compared to now.

We talked about lineage and the almost obsession Americans have with it. Of course, we understand why this has occurred and why it is necessary, but as Dayonis later remarked, “We didn’t always know what Gerald was up to.” And indeed, we know that Gerald did have many connections, and met many people.

I had also experienced this as well, thinking back to my own initiation and the coven I trained in. It reminded me of how Vivianne and I first met. Even though we are both downline from Eleanor Bone, and ultimately from Dayonis, we knew very little about each other’s HP and HPS. We knew that they all seemed to have slightly different versions of the “Book of Shadows”/ BoS. Was that a result of sloppy copying? Or were things changed? (We know that things were changed sometimes by GBG, sometimes by the HP/S in question). Dayonis told me later that she often used to borrow Jack’s book…

The conversation was filled with wonderful anecdotes. At one point, we were talking about candles at the 4 Quarters – we asked Dayonis if there they used a particular order or set of colours? “Oh no”, she replied, “we just used white candles..” I added that in our English coven, we used “blue candles” and  Anna remembered Doreen’s comment, “we used red candles at the quarters – because there had been a cheap offer at the supermarket”. Burst of laughter!

As ever British practicality and pragmatism at work. I think this is one of the aspects about Gardnerian Wicca which many people find hard to fathom. We always ‘make do’ and often make up things as we go along. We love teasing people but we also have a kind of snobbery which is so often evident in our use of language. Anyone who has seen the lists online of “What Brits say … and what they mean” will know exactly what I am talking about.

So no, we don’t have a standard ‘special red candle’ – we may, however, have a red candle which is special…

But I digress… another typical British habit… J

Dayonis and I got on so well that she invited me to go and visit them properly – which I did, in October 2016. And what a marvellous week we had! Catching up on 40 years of news was quite a feat, but we managed to share a great deal. I must say at this point that I have never met such an exceptional couple!

Married for nearly 60 years and still devoted to each other. They are both still interested in world affairs, reading the papers every day. I was there during the run-up to the Presidential Election in November and we talked about the various candidates, the scandals and mud-slinging, but also the effect of Brexit and growing right-wing populism in Europe.

Although Dayonis is now American she is still very British in her outlook. We are very similar in this respect – both of us having left the UK in our 20’s – and both having taken on a new nationality in our adopted countries. We talked a lot about our English upbringing even though we were both born in Wales.  And our continued love for BBC dramas, for example. J

Dayonis was born in Cardiff, on 20th March 1931. According to Fred Lamond, who Dayonis initiated at Imbolc 1957, Gerald Gardner once told reporters that Dayonis, “came from a hereditary witch family. She certainly looked the part with an elfin face that could have come straight from an Arthur Rackham drawing.”

It was Fred, incidentally, who introduced Dayonis to her future husband. They all met at MENSA (established in England in 1946) when Dayonis gave a talk there, at the society. He and Fred were two of the original members of the Mensa Society. The meeting was in 1959. They married in September 1959, a few weeks before they emigrated to Canada.

However, when Dayonis joined the Craft she was Jack Bracelin’s girlfriend and he later became her HP. They were both initiated in 1955. Jack was initiated by Barbara Wickers. And Dayonis by Gerald Gardner. She was 24 years old. They became part of what would later be called the “Bricket Wood Coven”.

She recalls:

“We were just a group of people finding something that agreed with them, and we followed where “it” was going. It was like so many coincidences that happened all at once. We all seemed to be looking for something, and the Craft became exactly what we were looking for. It was a feeling of camaraderie and being very, very fond of one another and generally having a good time together. The Craft back then was very intimate, since there were very few of us doing it.

Bricket Wood really started off with Jack. He was the one who found Gerald’s book, “Witchcraft Today” (published in 1954).

(First edition cover)

Jack went to talk with Gerald and that was the beginning of the Bricket Wood Coven. He and I were together at the time, and we both read Gerald’s book. We felt that finding the Craft was “coming home.” When Jack introduced me to Gerald, it all began to fit together. We went up to Bricket Wood, saw the Witches’ Cottage, and Gerald told us how to get organised to run Five Acres Club.

It was Jack who really did all the groundwork. He was the worker, and he worked tremendously hard. At the Witches’ Cottage, he put the floor in; he painted the outline of the circle that we used on the floor and marked the Quarters. He really was the leader.”

Of Jack, she said, “He was nice, a little different than most people. He drank a lot of tea, and he was really quite pleasant. Jack was kind and generous, truly a nice person. He was looking, really looking for something spiritual. He was very supportive. If you wanted to get something done or know something, you asked Jack.”

(Jack Bracelin)

When talking about Jack, Dayonis also remembered how he helped to fix up the famous “Witch’s Cottage” – “It was very simple. It was a single room. Jack put in a new floor, then painted it black, and then painted a white 9-foot circle with marks where the Quarters were. The Circle’s outline was about two inches wide, and it gave me a boundary when I walked around creating the Circle. There was a chest that we used for the altar, and we kept the things used for the altar inside the chest. That’s it. We kept it simple.”

Mentioning the 4 Quarters, and keeping things simple, reminded me of the comment she had made a year earlier about the quarter candles. I wondered what other tools were used? “There was the athame, a sword, a wand, a tool to asperge salt water, a dish for cakes and wine, candles, a white handled knife and a wonderful statue of a Goddess figure that Freddie’s first wife made.”

We started talking more about practice, about magic and ritual. Dayonis said, “Craft ritual is something that is done with the intent of creation, i.e. creating a circle, cleansing it and its inhabitants and then “doing work” as we used to call it. IMHO it needs repetition of the same words, same actions, etc. because the magic mind finds it easier to do the work of creation and then get on with the work.” She added: “Yes, I was an effective HPS and we did some good magic. N. liked my rain magic very much at his farm.”

Raising power and using what we call sympathetic magic is something Dayonis still feels strongly about. Their concern about ecology is still evident in the fact that they only eat organic foods and use eco-friendly detergents etc. Even though she left Wicca in 1959 I don’t think she ever stopped being a witch. In the intervening years, she and her husband travelled not only to Canada but also the Caribbean. She told me that they had moved 17 times before finally settling in Utah. Surrounded by mountains they love where they are.

I wondered how they had experienced life in the very heart and centre of Mormonism.  I asked; would you describe Salt Lake City, for example, as a tolerant city? Dayonis answered that she had never encountered any real problems, although she had never openly talked about her connection with Wicca. In fact, their spiritual leanings had veered towards Transcendental Meditation and later they became involved with the teachings of Sai Baba.

They ran a meeting place for Sai Baba devotees for many years. They also visited the ashram near to Bangalore, India, on several occasions. And of course, it was the Mormons who hosted the 2015 Parliament of World’s Religions, in Salt Lake City. So, it hasn’t been too difficult to practice an alternative form of spirituality there.

Meditation has always been important … and still is. Dayonis recalled one of her experiences whilst meditating: “I had a very moving experience while meditating at my daughter’s home. It was during a period in my life when I was still using Transcendental Meditation. My daughter and her then-husband had just bought a house. Her husband and mine were out skiing, and my daughter and I were home painting the walls. I went down to the basement to wash out the paint rollers and I heard my deceased brother’s voice calling out to me. He had a distinctive voice. I could feel the hair on the top of my head stand up straight! He called to me again, and I got out of that basement as quickly as I could.

The next morning, I decided to do something about this while meditating. I went on a meditative journey and I found my brother in a “rat’s hole” – there’s a story about a well-known place. He was trapped on the wrong side and was trying to get out, but instead he was digging himself in further. So, I got hold of him, and said “Okay – follow me!” I took him up to the Middle World, and I realised that it was not him any longer and in my upraised arms I was holding a body of light. And so, I just pushed him up into the Upper World and told him “Now you go find another Mommy.” 

When I came out of the meditation, I found that I had been crying, even though I was not aware of that while it happened. My brother was not a very nice person in some ways. He was a misogynist, never married, never made friends and lived on his own in the house that our parents bought when they were first married. He was a really difficult person, and it was really a relief for me to be able to send him on his way to a better place. And I don’t think I could have done it if I had not started with the Craft, and then went on to other spiritual things.”

On reflection, Dayonis sees her experiences and time at Bricket Wood as being a catalyst. Although she was raised an Orthodox Jew, she commented that “it never really struck me as being useful…”. She was more attracted to ancient Egypt, for example. One of her favourite authors at the time was Joan Grant, who wrote of her ‘past lives’.  Yes! I had to agree, books like “The Winged Pharoah” but also as diverse as “Scarlet Feather”. She is still an avid reader.

On Soul Retrieval and Shamanism 

One of the most influential paths in her life, however, has been Shamanism. “It has provided me a way of going inside. Using the mind bears relevance as to how I experienced Wicca. How the mind has the power to create an environment. In Wicca creating a circle as a safe place, a separate sacred place. And you can do anything there.

I am fascinated by what the mind can do. The Circle contains power in that ‘space between the worlds’. Shamanism also provides this kind of sacred space in your mind.”

(Soul Retrieval – Sandra Ingerman)

Although Dayonis and her husband first encountered Shamanism via Michael Harner it was Sandra Ingerman – who trained with Harner – who taught and inspired them. “It was Sandra who inspired me most. In particular, it was her approach to Soul Retrieval which caught my attention.” In 1991 Sandra wrote “Soul Retrieval – Mending the Fragmented Soul”. (Published by Harper Collins San Francisco ISBN 0-06-250406-01)

She describes in the introduction the, “concept of soul loss – as – losing crucial parts of ourselves that provide us with life and vitality. These parts get lost through trauma, and who has suffered the most trauma but children who live inside us?  Here I provide a look at Soul Retrieval, an ancient technique in Shamanism that can help the children (come)home.”

With Sandra, they learnt to go underground to the ‘Lower Worlds’. Dayonis described it “as flying down a fall of fire, as in the centre of a volcano. It was marvellously free to go to these lovely places.” Via the technique of Soul Retrieval, it was possible to travel these places. She recalls one experience when during an exercise, she and her partner at the workshop, found themselves on a beautiful beach and saw several gold coins. Then she found out that her partner was having financial problems!

Naturally, I was curious as to how Dayonis viewed the Craft today. We talked at length about our own experiences over the last 35 years and Dayonis was thrilled to hear about how it had grown and developed in Europe. She did have some views on current trends though, especially on what could be seen as the “dogmatisation” of Initiatory Wicca.

She commented and offered some advice: “The Craft has changed so much, that I think anything I might suggest might not have any value now. The only thing I would suggest is to “Keep It Sweet and Simple, KISS.”

Yes, keep it simple. The more complicated you make things, the less they have value. The more you add to it, the less you get from it. What we did at Bricket Wood was done in what I call “innocence.” We were like children and this was a whole new thing. The Craft was what we all felt we all had come home to. We were all so happy in our “playroom” that we didn’t really think about anything other than what we were doing at the moment. It was very, very focused.

It was all such wonderment! The wonderment of it all is really the most important thing in the Craft to pass to other people. Don’t complicate it. Keep it simple. I’ve seen Books of Shadows that were several inches of whatever. Mine was only six pages, maybe ten at the most.”  She laughed when I said my ‘core’ Book of Shadows was about twelve pages…

Coming back to the “Book of Shadows” Dayonis added, “Of course, I am only talking about my own experiences, which was near the beginning. There were other things added afterwards, and not all of it is bad. Why shouldn’t there be discoveries that other things worked too? Gerald would say to us, “if something works, its fine.” But you should note it as something you added. The amount of intellectual work which has been done since we started is quite daunting. We thought we knew quite a lot, but we barely scratched the surface. I’m in awe of the research that’s been done. It’s really quite fascinating.”

Naturally, there is value in research and understanding where things come from. We both agreed in how important it is to know about our cultural history. Knowing where we come from and seeing the greater picture in an attempt to understand what is happening in the world today. One should be discerning though!

When I asked Dayonis about her connection with the Gods and where she draws her inspiration from she was quite clear about the influence of Nature.“They are the whole of life. I like Old Hornie because that is my favourite facet of Him. Whenever I draw the symbol, I always draw it with horns up because I could never figure out how to draw it the other way. However, the Goddess is much more multi-faceted. She is the wonderful Earth Mother, but there is also a sort of fire within Her as well. I really don’t have a concrete vision of Her, but I can see Him more clearly as a woodsy version of Gerald!

Whilst I was visiting them Dayonis asked me if I would like to visit the Canyons in Southern Utah? Yes, of course, I would! And what an amazing weekend we had visiting “Zion National Park” and “Bryce Canyon”. I can honestly say that I have never seen anything quite so breathtaking. The history of the formation of this whole area is fascinating and certainly worthwhile checking out

Here are some photos:

(Photos of Zion National Park and Bryce Canyon)

(Bryce Canyon, Southern Utah)

 

 

 

(Bryce Canyon, Southern Utah)

 

(Dayonis & Morgana at Zion National Park)

 

 

 

 

 

 

(The Goddess watching over the mountainsZion National Park)

As we journeyed to Southern Utah we saw the changing landscape. From dry savannah to the magnificent mountains, home to the Ute and Navajo. We talked of the importance of conservation and respect for Mother Earth. As we passed through the Zion National Park I made some photographs. I was suddenly struck by a particular shot when it just looked as if the Goddess was watching over the mountains… almost slumbering… but ever watchful. We could see how these canyons with the hoodoos must have inspired the Indians.

It was also the full moon that weekend. We call it ‘Blood Moon’ – and seeing the panoramas of red, pink and orange mountains reminded me of the ‘fire within’ and how Dayonis had described how she perceived the Goddess. Also of the iron which makes our blood red, and which also caused the white limestone to become pink and orange.

(The Indian name for Bryce Canyon loosely translates to “Red rocks standing like men in a bowl-shaped recess” – Hoodoos, Bryce Canyon)

On our way back to Salt Lake City we talked of the wonderful sights we had seen and how invigorating it had been. As Dayonis had said, “When we keep things simple, we can see the wonderment!” 

What a marvellous way to round off our week together!

Morgana, April 2017

Notes:

Description “A Goddess Arrives”

1997, Goldolphin House. ISBN 1-889537-02-0

Gardner’s first novel came about as the result of a dream, or rather a series of dreams, in which he seemed to be in charge of constructing a defensive wall in order to repel invaders. He suspected that it may have been a memory from a previous lifetime somewhere in the Mediterranean or the Middle East. The dreams were so vivid that Gardner was inspired to write A Goddess Arrives.

The novel is based on the historical invasion of Cyprus by the Egyptians in 1450 & tells of how they were ultimately repulsed. The heroine of the story, Dayonis, is described as a witch, but she seems to need animal & in some cases human sacrifices in her rituals. It was published at the end of 1939, just after Gardner’s initiation into the Craft. It shows that he was interested in witchcraft and ritual previous to that time, although he was forced to change some of his ideas, for example about human & animal sacrifice, when he actually met some witches in person.

Anna Korn told me: “It was Gerald that gave her that Craft name, and he had put the name on the bracelet he made for her. (She didn’t know that “Dayonis” was the main figure in “A Goddess Arrives” until she was told by us great great great etc. grandchildren)”. (private conversation)

Photo “Witchcraft Today”. The book was initially published in hardback in November 1954 by Ryder & Co. Currently available: Citadel (April 1, 2004). ISBN 978-0806525938

Photo of Jack Bracelin

Sandra Ingerman, Soul Retrieval & Shamanism  “Soul Retrieval: Mending the Fragmented SelfRevised edition 2006, Harper One. ISBN 978-0061227868

Photos of Zion National Park and Bryce Canyon, Morgana, October 2016

More information about Bryce Canyon and native American lore.

Geplaatst in English articles, Interviews | Getagged , , , , | 2 reacties

The Magic Theatre of Witchcraft

Introduction:

The rites of witchcraft, whether performed alone or with others, are a form of magic theatre. One goes to them not to sit in the audience but to participate in the performance. Audiences can arrive tired, perhaps somewhat dispirited, prepared to relax and, if possible, receive some form of uplift from the spectacle. This is not the case with performers; they must be vigorous, well-balanced in their energies, with energies pitched high and practically electric. The rite itself should, if performed well, both deepen and further heighten those energies, but one goes to the magic theatre to give and share energy rather than to be lifted out of some swale of ennui.

To call witchcraft a magical theatre means that practical results are secondary. This is at variance with many accounts of witchcraft, which emphasize the desired result to be attained, even though one is cautioned that such results should be forgotten at the conclusion of the spell. The double-bind of forgetting is avoided in this approach, which sees the magic circle as neither primarily religious nor as an act of collective engineering, but as art. A concert performance is directed towards the production of music, but the musicians are not producing music as workmen produce things, instead uniting with the music and with each other in music. There is no separation between them and the music they make, or which makes itself through them, as there may be separation between an artisan and his artifact. The same is, or should be, true of the art of magical theatre. The theatre is not the place where the rite occurs, nor the script followed, nor even the objects employed in the rite; it is the act of creating the rite, in all its perceptible beauty, united with the persons creating it. For this reason, needless to say, one must memorize any scripts before attempting to perform the rites pertaining to them. But this is only partly feasible, in view of the tendency of witchcraft rites to have a lot to say.

Though the emphasis should be on art, this does not exclude the sacred. Indeed, we should recall that theatre began in a sacred setting, as picaresque rites to Dionysus; and in this connection we should note that Pagan religion can be quite picaresque without losing one whit of the sacred. The use of salacious language in ancient rites of marriage, preparation for the mysteries, and sacred theatre, had as its main purpose to offend and thus drive off spirits of infertility, who were known to be great prudes. This perhaps gives us a key to understanding the nature of antipagan deities, who insist on excluding such behavior from their own sacred rites. If we can incorporate this element of ribaldry in our own circle rituals, we shall succeed in drawing nearer to the spirit of the old religions.

Pagan Belief:

In ancient religion, stress was laid on performing the rites, not on repeating credal formulations of belief over and over until the mind is hypnotized by words. So long as one respected the gods and observed their rites, one was free to entertain a wide variety of beliefs about the origin of the world, life after death, and so forth. Beliefs that insulted the deities were, naturally, excluded, but this left one with a great deal of freedom to believe what one liked, and to change one’s beliefs if one were so inclined. Pagans tended to be a little vague about such matters, for belief per se was not regarded as particularly important. What did the gods care what a mortal thought, so long as he or she was pious? Not a whit.

Performing sacred rites induces a certain atmosphere of suspended disbelief. This was the general attitude to the myths (which were originally not separate from ritual). Even Socrates remarked that the traditional tale was good enough for him; he was more interested in ethical matters anyway. The proper attitude to take into ritual is a readiness to act towards the focus of the rite as if the god or goddess exists. That is all that is required: not to doubt, and to behave towards the object of prayer as if that being were real.

This should be good news to modern witches and other neopagans, for they need not try to work up the intensity of belief characteristic of antipagan religions. Indeed, if they try to approach the Circle like church, they will soon become exhausted, and conclude that paganism is too complicated and therefore too hard to practice. It is not hard at all, if we bear in mind that we are about to participate in sacred theatre.

The Temple:

The temple of witchcraft is built up partly from sacred objects, partly from ritual movement and acts, and partly from visualization. All three elements work together to create the real illusion of a spherical temple. A real illusion is defined here as an object-event that is experienced and has real effects, even if it is not amenable to outside scientific observation and measurement. Another example of a real illusion is the aura of energy enfolding the bodies of lovers which is both felt and seen by them but only them.

The sacred objects which go into a temple are various but there are certain objects of central importance that are present on every occasion. These include candles of various sizes and colors, incense and an incense burner, chalice, fossil stone or pentacle, magical weapons or tools, a bell, a salt censer, and various auxiliary items such as a water ewer, matches, an ashtray, cakes and ale, cushions for sitting around the altar, and of course the altar itself. This list is not exhaustive.

The form of the temple itself, a sphere, is largely visualized through a series of ritual acts. The equator of the sphere is marked out on the floor or ground by eight candles, set at the quarter and cross-quarter points of the compass. The equator, or circumference of the circle, is generally nine feet in diameter. Directly overhead, over the center of the circle, is the zenith or ‘height’ of the sphere. This is visualized partly through the sweeping of miasma – old, stale energy – from the circle before it is cast by the use of a besom. The besom is used to sweep the circle three times deosil (that is, clockwise), beginning in the east and finishing in the east again. The first time around the besom sweeps at ground level; the second time at shoulder level, and the third time, at a forty-five degree angle above shoulder level, pointing upward. This helps the coveners to visualize the upper parts of the sphere, and the zenith is established in the mind’s eye by acts of pointing straight upward using the athame.

In the same way, the nadir of the sphere or ‘the deep’ is visualized by the act of pointing down with the athame, and later by the act of raising energy when building the Cone of Power. The lower half of the sphere is an act of pure visualization, since the floor or ground presents the lower limit of the sphere so far as outward vision is concerned. Each witch visualizes the lower hemisphere based on his or her experience in meditation, for the witch descends into his or her depths in meditation instead of ascending to the heights. In this way, a witch becomes intimately aware of his or her lower levels of subconscious feelings and urges. It is the aim of the Craft to raise the energy trapped at the lower levels into the full light of consciousness, both in meditation and in the raising of the Cone of Power.

The altar is generally placed in the center of the circle, though in some traditions it is placed in the north. The advantage to having it in the center is that this helps the coveners to visualize the axis of the sphere, which passes through the center of the circle, up through the center of the altar, all the way to the height, connecting the height with the deep. The axis is magically connected with the World Pillar (or trunk of the World Tree), round which the heavens revolve in pagan cosmology. It is also magically cognate with the spine of each witch present. The energy of the deep is raised through this axis, which is perceived as identical with the spine of each witch at the crucial moment.

Background of the Circle:

The spherical temple of Witchcraft finds an ancient prototype in the description of a temple or hall of the Magi in Babylon in the first century C.E.. The description is by Damis, the secretary of the pagan mystic and wonder-worker Apollonius of Tyana, and was gotten second-hand from his master. Apollonius was traveling east to India in search of arcane wisdom, with an aim to restoring the temples of the West to their original purity. He lingered in Babylon for 18 months, conferring with the Median priests there, whom he described as “wise, but not in all things.” As a non-initiate, Damis could not enter the temple. Here is its description:

“The roof was dome-shaped, and the ceiling was covered with ‘sapphire’; in this blue heaven were models of the heavenly bodies (‘those whom they regard as Gods’) fashioned in gold, as though moving in the ether. Moreover from the roof were suspended four golden ‘Iygges’ which the Magi call the ‘Tongues of the Gods’. These were winged wheels or spheres connected with the idea of Adrasteia, or Fate.” 1

Mead goes on to identify the Iygges with the teachers of early humanity of Hebrew legend. They are intermediaries between humanity and the greater gods as well as tutors. In these qualities they resemble the Watchers of modern witchcraft, as that concept has developed in a number of traditions. The Watchers sponsor the initiate from the first degree onwards, and through the elementals provide him or her with the energies of elemental Air, Fire, Water and Earth. But the witch must cultivate this connection with the four Quarters and their inhabitants in order to grow in the Craft.

The temple of witchcraft, though physically only a circle, is visualized as a sphere by the ritualists. This visualization transforms the cast circle into a magical theatre, in which the powerful energies of the elements are added to the raised and combined powers of the witches present and directed to some constructive purpose. In what follows I will present one particular way of raising the temple into the magical theatre, and of building up and releasing the Cone of Power. There are many variations, but the particular method presented engages, or so I think, all the essential elements of the process.

Raising the Cone of Power:

Everyone and everything used in witchcraft must go through phases of purification, consecration and charging. This begins with the witches themselves, who first cleanse themselves individually of miasma, that is, of stale energy connected with everyday concerns. Next, the witches purify themselves as a group, settling any differences (as least provisionally) between themselves and finally join hands in a circle to share bioenergy. Meanwhile, the physical temple is erected.

The ringing of a hand-bell signals the inception of sacred time, and summons the witches to the temple. They come in quietly and, moving sunwise around the altar, take their stations. The time signaled and begun by the ringing of the bell is the time of the beginning, for this is a new world about to be created between the everyday world we know and the Otherworld of spirits. The sea of Chaos lies between and underneath all worlds. 2 Some of that chaos is about to be ordered into a cosmos, which though physically small will be complete in all the essentials of an ordered habitation.

Attention is now directed to the altar, where one or two large candles are lit in the center to honor the Lord and Lady and connect with their energy. The elemental tools and magical weapons are purified and consecrated. The chalice is filled. The candles are lit round the circumference of the circle. 3 The temple area is swept, asperged and censed. There is a general feeling of anticipation, for the next step is to build the magical theatre.

First the circle is cast, from East sunwise to East again, by a priest or priestess with his or her athame. This is a crucial moment for all present, for all must follow the casting with rapt attention, visualizing the bluish-silver light spilling from the tip of the athame along the perimeter of the circle. It is not enough, though, to visualize the circling tip of light; the whole illumined circumference must be seen and retained as it grows to a full circle. Thereafter, it must be kept in peripheral view throughout the rite. It is this act that lays the foundation for the magical theatre. Next, the quarters are called to the four cardinal points of the circle, again beginning and ending in the East and processing sunwise.

Because the purpose of the rite is to effect change in the everyday world through the launching of a thought-form into the Otherworld of spirit, the energies raised within the circle must be augmented by the elemental energies of beings who remain outside the circle but who supercharge the energy of the raised Cone of Power through the four cardinal portals. These powers also guard the portals and the integrity of the temple boundary from unwanted intrusion and from collapsing when the Cone of Power is released. These wards, the Watchers and elementals, are next called to their stations on the cardinal points. They are beckoned and invited to perch, as it were, on the portals, which are both doors to the temple and inlets for their more highly-charged energies. The more sensitive witches may begin to feel a sort of throb along the circumference of the circle, like the pounding of surf.

Next the Lady and Lord are invited in and reside in the large candles at the center of the altar. Now the pillar or axis of this little “world between the worlds” is visualized as passing up through the center of the altar between the Lady and Lord and extending from the nadir to the zenith of the spherical temple. 4 As the witches join hands and circle the temple slowly, the Pillar is visualized as revolving, from the polarity between the Lady and Lord. The circling is slow at first as the High Priest or High Priestess states the magical purpose of the rite. This purpose is then summed up in a word, which is repeated by the witches as they circle.

The pace now picks up as the High Priest/ess recites a Witches’ Mill:

“On an oak-leaf I stand
I ride the filly that never was foaled
And I carry the dead in my hand
Under the earth I go.” 5

Each witch in turn takes a line and the mill is recited three times as they circle.

High Priest/ess then calls out the one-word magical purpose again and witches repeat it while circling a little faster. It is repeated three times and then witches fall silent as they circle, each one visualizing an image to stand for the purpose. After a moment, High Priest/ess begins the Witches’ Rune, two troubadour discoveries from the 12thor 13th century:

“Bagahi laca bachahe
Lamac cahi achabahe
Karrelyos
Lamac lamec Bachalyos,
Cabohagi Sabalyos,
Baryolas
Lagozatha cabyolas,
Samahac et famyolas,
Harrahya!” 6

Witches repeat the rune three times, circling a little faster.

High Priest/ess immediately goes into the second part of the Rune, picking up the pace which now approaches the maximum speed consistent with safety:

“Eko eko Azerak,
Eko eko Zomelak
Zod ru koz e zod ru koo
Zod ru goz e goo roo moo
Eeo eeo hoo hoo hoo!” 7

This is likewise repeated three times by the witches, at the end of which they stop, throw up their hands with the last “hoo!”, and each mentally projects his or her visual image of the magical purpose upward through the zenith. At the same time, each witch mentally releases his or her gaze of the Watchers and their eyes. A whoosh results, the release of the elemental energy at the cardinal points upward and inward to the zenith of the circle. There it joins the uprush of witches’ energy, directed by the uprushing column of the World Pillar, and all join at the apex of the Cone of Power, which is then released through the portal of the height, at the temple’s zenith, the summit of the magical theatre.

After releasing the Cone of Power, witches drop to their hands and knees to release any leftover energy back into the Earth. Then all resume their stations and cakes and ale are passed around, as well as water, with some of each left over to be returned into the ground following the dissolution of the Circle. Coveners sit quietly in fellowship with each other and the Lord and Lady, Watchers and elementals and any other beings attracted to the rite. The Circle is now just a circle; the magic theatre is closed. Spirits and helpers are dismissed, the Lord and Lady thanked for their presence. The high priest/ess cuts the circumference of the Circle at its southwestern point and announces that the rite is ended. The hand-bell is rung three times once more, signaling the end of sacred time. Coveners go outside and return what remains of the water, cakes and ale to the ground. The candles are snuffed out and the temple is disassembled, in reverse order to that in which it was assembled in the beginning.

BIBLIOGRAPHY

FARRAR, Janet and Stewart, Eight Sabbats for Witches, Custer, WA,

Phoenix Publishing Inc., 1988.

_____________________, The Witches’ Way; Principles, Rituals, and

Beliefs of Modern Witchcraft, Custer, Washington, Phoenix Publishing Inc., 1984.>

JACKSON, Nigel, Call of the Horned Piper, Berkshire, UK, Capall Bann, 1994.

MEAD, G.R.S., >Apollonius of Tyana; The Philosopher-Reformer of the First

Century A.D., New Hyde Park, New York, University Books, Inc., 1966.

VALIENTE, Doreen, Witchcraft for Tomorrow, Custer, Washington, Phoenix

Press, 1987.

1 G.R.S. Mead, Apollonius of Tyana, pp 84-5.

2 “World” is understood in the ancient sense as a cosmos or ordered habitation in space-time, not necessarily a planet.

3 Or sometimes after the circle is cast, with the calling of Quarters.

4 At certain times of year, when there is only one candle, the axis of the temple is visualized as rising through it.

5 From Nigel Jackson, Call of the Horned Piper. p. 22 et passim.

6 Farrar, Janet & Stewart, Eight Sabbats for Witches, p. 44. Often misquoted, this troubadour chant can be viewed in manuscript in an illustration in plate 8 of Farrar, The Witches’ Way.

7 Recorded in a footnote by Doreen Valiente to Janet and Stewart Farrar’s Eight Sabbats for.Witches, p. 45.

Geplaatst in English articles | Getagged , , | Reacties uitgeschakeld voor The Magic Theatre of Witchcraft

Beltane’s Charge – let there be beauty and strength…

Our Great Mother advises us to cherish in our hearts paired qualities—four pairs, suited to the four great sabbats. Perhaps I am accepting the obvious, yet these first two qualities resonate with Beltane energies.
Beauty…Shines
…let there be beauty and strength, power and compassion, honour and humility, mirth and reverence within you.
—the Charge of the Goddess
What Is Beauty?

Rogier van der Weyden, Portrait of a Lady, c. 1460, 
This oft-repeated phrase was rebooted into popular vocabulary by its reference as most of the title of a surrealistic episode of the Twilight Zone (1960), “Eye of the Beholder,” almost a century after it was first framed in these words in an 1878 tale by an Irish romance novelist (Molly Bawn, Margaret Wolfe Hungerford). The sentiment goes back to Shakespeare and millennia further back into ancient Greece. To explicate the phrase, beauty is a subjective judgement made individually.

 

 

Iman 20th century

Our society thinks of beauty, first of all, as a trait of the female of our species. Today, supermodels, from 1960s’ Twiggy to 1990s’ Imam, are held up as beauties. Historically, women in power are regarded as role models for fashion—Queen Elizabeth I (Good Queen Bess), nicknamed Gloriana, overturned female styles from the dark hues and blocky silhouettes of Queen Mary Tudor, her predecessor, to the whites and pale tints, lace trims & ruffs, and floral decoration throughout her
reign, bringing a brightness into fashion.
In today’s world, beauty is made cheap. From glamour and fashion magazines of the past century to today’s reality television shows, ordinary humans are “discovered“ and made famous…at least for their allotted 15 minutes of fame. In these fora, human physical attractiveness is valued higher than almost any other human quality, mental or physical—exposing such beauty as very nearly valueless. Empty beauty becomes a goal in itself or a tool to enable instant wealth or fame or both. And advertisers tout everything from the lowest-cost cosmetics to the highest-cost cosmetic surgeries in these same media.

The word beauty itself is introduced into English in the 13th century from Old French, by way of the Norman Conquest, deriving ultimately from Latin. It is defined in its earliest English meaning as “the quality (or aggregate of qualities) in a person or thing that gives pleasure to the senses or pleasurably exalts the mind of spirit.”
—Merriam-Webster New Collegiate Dictionary, 10th edition
Yes, it’s a long-winded definition, necessarily so. Abstract concepts are always difficult to define by comparison with anything concrete, where one can see or touch or point at it and say, “see? that’s quality–what-have-you.”


Nefertiti, Egyptian queen, 14th century BCE
Many dictionaries resort to defining such words with a synonym for the word, making it easier on the compilers but much harder on the readers who may not know the meaning of the synonyms any more than they knew the word they looked up. An example of such definitions might lead one to — beauty: handsomeness: attractiveness: charm: charisma: glamour: beauty—a circular puzzle with no definition. So, looking at the definition as simply as possible, beauty is the aspect(s) of anyone or anything which pleases the senses or the spirit. Beauty lifts human hearts or souls; it attracts our eyes, ears, noses, mouths, or hands by giving pleasure. The word beauty supplanted the pre-Conquest word white (Old English/ Anglo-Saxon, itself defined as beauty or splendour.

Me, I find splendour a meaningful alternative to the much overused, not to say abused, modern usage of the word beauty. Beauty attracts the senses or the spirits, and a brilliance or shining or vividness is among the most common qualities that attract. And, lo, the very word splendour derives from the Latin to shine. In heraldry, in fact, the sun in splendour is depicted with eight or sixteen rays surrounding a central disk having facial features, thus:


“the sun in splendour” medieval & heraldic term for the stylised depiction of the sun

Beauty Without 
Splendour, shining, brilliance—all of these qualities are cherished in the world around us.

 

 

 

 

Sunsets and sunrises, rainbows and moonshine, mountainous vistas reflected upon still and moving water, brilliant swathes of spring wildflowers—all of these are among what we call beautiful. As interest in natural history arose in the 18th century, the term picturesque came into use, referring to natural vistas worthy of being painted. Young ladies of rank were universally educated in drawing and watercolours to record images and scenes for themselves and others, similar to the way the Kodak Brownie camera enabled early 20th century families to collect snapshots of people and places, just as smartphones and digital cameras enable today’s youth to populate such websites as Shutterfly, Flickr, and Pinterest with places and people and events.


Windsor Castle from the River—Turner

 

 

 

Bridal Veil Falls, Multnomah Falls, Oregon

The 18th century UK landscape contrasts with the US photograph, at the same time as they are both picturesque. Both have qualities of light that attract the eye, that glow or shimmer or shine. It is not only landscapes that draw our eyes in this way.

Moonbow over the island of Hawaii
Symmetry and brilliance provide instances of uplifted emotion and indrawn breath as we indulge our gaze thereon.

 

 

 

Beauty in the Occult


16th-century depiction, Jewish Tree of Life

 

 

Pillar of Beauty Watkins Glen State Park, NY

The foundation taught in the kabbalah (Jewish medieval mystery tradition) or cabala (Christian renaissance mystery tradition) or qabala (Hermetic magical tradition) concerns the Tree of Life, depicted as ten spheres interconnected by 22 pathways, key among which are the three vertical pathways called (reading from left to right):
the Pillar of Beauty
the Pillar of Wisdom
the Pillar of Strength
Beauty here is set in contrast to Strength, with the middle pillar being Wisdom. Whichever spelling of kabbalah one chooses to use, most Western Mystery Traditions have, for more than twelve hundred years, employed concepts from the mystical Tree of Life and its components.

Freemasonry terms these upright pillars—Beauty, Wisdom, Strength—as the pillars on which the lodge stands, so intrinsic a foundation principle of Masonry that these pillars are referenced in esoteric Western traditions of every sort. In the 18th century North American British colonies, a great many of what today are called America’s founding fathers were Freemasons; one can only presume that such a Mason named the physical feature in New York state—the “Pillar of Beauty” (illustration, vintage postcard).

Tarot’s major arcana or greater trump cards comprise a total of twenty-two card (numbered zero through twenty-one), mirroring the 22 pathways among Tree of Life. Given that these trionf cards, as they are known in the earliest surviving tarot decks (such as the Visconti-Sforza), it is not known with any certainty whether the greater trumps number 22 for that reason, or for some other. The kabalic references depicted in more modern tarot decks, such as the Rider-Waite or Universal Rider decks, derive from esoteric teachings that associate the greater trumps with the kabala over the prior century and more.


major arcana II, High Priestess, Rider-Waite deck, 1900 CE
The Tarot’s High Priestess card (number II of the greater trumps) traditionally depicts the High Priestess seated between the Pillar of Beauty and the Pillar of Strength—implicitly displaying the High Priestess herself as the Pillar of Wisdom.
(The B & J shown on the pillars in the card illustrated here refer to the Hebrew initials for each pillar, transcribed into Latinate letters.)

 

All-seeing eye on US $1 bill, obverse

Masonic symbols appear throughout our U.S. symbology; even today the all-seeing eye or the Eye of Providence (a common Masonic symbol) appears above an unfinished pyramid on the obverse of the one-dollar banknote printed by the U.S. Mint.
Beauty Within
“No spring nor summer beauty hath such grace, as I have seen in one autumnal face.” —John Donne
This classic quote speaks to the quality of beauty that transcends surfaces and the modern insistence on youthful appearance. Donne uses the word grace to evoke in his reader’s minds the qualities that embody the inner beauty of wisdom, courtesy, kindness, goodness, nobility, and so on. True beauty is found in the spirit and shines for all to see. When the Goddess tells us to have beauty within us, She evokes this greater beauty which benefits each of Her hidden children for themselves —and also for everyone else around them. The Wicca know (as do all wise magic-users) that Thus, we all are charged to seek out one’s own beauty within and to cherish its growth in each of us.
Strength…Abides.
Strength…Abides
What is Strength?


Charles Atlas, mid-20th cent. bodybuilder

An early picture of a strong man.. 1906

Strength is a quality—being strong—which may apply to individual humans or animals or objects, groups of humans or animals or objects, or even entire tribes or species or categories of objects. Among humans, definitions of strength or strong cover a gamut of meanings, from the ability to wield ergs that move tonnes, to the inner qualities that enable humans to endure privation and withstand hardship, to the stalwart temperaments displayed variously as stubbornness, loyalty, and tenacity. Families or tribes or entire peoples may be called strong, with any of the meanings of the term.
Strength Without


Western red cedar (Thuja plicata)

Coast redwood (Sequoia sempervirens)

Natural strength exists in the world around us, in the boles of trees, the solidity of stone, the force of foods, the vigour of wildlife, and the extremes of weather. From the Stone Age onwards, humankind has used the strength of stone in structures and tools and weapons. Flint or obsidian blades, cobble and thatch homes, slate pathways, slung stones—we value the strength of stone, just as we use its mountains and crags as landmarks for our travel. The climax species of conifer that once comprised the backbone of the widespread coastal temperate forests of western North America (cedar and redwood) depict their own “pillars of strength.”
Whether coniferous or broadleaf, mature climax forests feature such wondrous pillars, be they the pictured cedars and redwoods of western lands, or the oaks, beeches, maples, and birches of eastern ones. These sturdy columns support huge widespread foliate canopies which, astonishingly, act as solar engines to renew our air, circulate our water, distribute chemical nutrients, and shelter our wildlife.


Scots river in food
Greek mythology, in the Labours of Hercules, tells us how he used his strength to re-route two rivers in food through the Augean Stables to clean them out in a single day. The “force of foods” required all his Herculean strength to manipulate, while accomplishing what even he could not perform in one day, moving a veritable mountain of manure.

Pillars of Hercules (Straits of Gibraltar) View from Gibraltar lighthouse across the straits to Jebel Musa, N. Africa
Even today, the Atlantic passage to the Mediterranean Sea which we call the Straits of Gibraltar, are also known as the Pillars of Hercules, just as they were known to Phoenician traders and Greek sailors. Two mountains bracket the gap through which the Atlantic replenishes the waters of the Mediterranean, the rock of Gibraltar at the southern tip of Spain, and Jebel Musa, in Morocco at the northern tip of North Africa. Given that Hercules’ fame arose from his strength and tenacity, the Pillars of Hercules were and remain symbols of both.

Strength in the Occult


Uruz rune
As many occultists know, the Pillar of Strength is described as the pair to the Pillar of Beauty, with the Pillar of Wisdom between the two. Rather than repeat kabala material, let me turn to another significant strain of esoteric lore, the Norse runes. Runes, like scripts everywhere, were known only to a few at first. The art of writing was generally considered magical, or at least sacred, during its early days within any culture. In the mythology of the Norse, Odin (often called All-Father), chief of the gods of the Norse pantheon, hung for nine days on Yggdrasil (the mythical World-Tree that connects the Norse three realms: underworld, earth, and overworld) to obtain the knowledge of the runes, or writing, and share them with his followers. These 24 runes of the futhark are both the alphabet of the Norsemen and were—and are—used extensively for divination and in magical inscriptions. (Why futhark? because the first six runes are the letters: F, U, TH, A, R, and K. A close parallel to our word alphabet, which derives from the Greek names of the first two letters, alpha and beta.)


Aurochs bull reproduction from skeletal find
The Uruz rune is often known as the rune of strength: this second rune of the futhark, Uruz in the futhark of Old Norse represents the letter U and means aurochs, the primitive giant wild Eurasian cattle.

 

Sketch comparing bull aurochs & bull cattle with human of ~5’9″ for scale

Aurochs, especially bull aurochs, were fearsome animals, about 150% of the size of a modern beef bull, with shoulder heights of seven to upwards of nine feet. Although ancestor to modern domestic cattle (the last aurochs died in Poland in 1627 CE), aurochs were not domesticated nor tractable, being hunted to extinction, rather than husbanded & bred.
Strength Within
“Strength of mind is exercise, not rest.” —Alexander Pope
Humans use the strength of mind to determine our purposes. We use our strength of will to hold constant to those purposes. And we use our strength of body to act for those purposes. The common trait among them all—following Pope’s epigram—is the exercise of our minds to select among options consciously, to hold fast to those decisions and to select course(s) of action that makes those choices come to pass. Just as the Goddess advises us to have the strength within us, so do our gods advise us to choose our intent: “An it harm none, do as thou wilt.” Opt to do, or not to do, a familiar concept.

“Do, or do not.” —Yoda, Star Wars

Finally, there’s strength of character. Our gods also advise us to be responsible for what we do, “As thou dost give, so shall ye gain.” What goes around, comes around; equally familiar as Newton’s third law, “for every action there is an opposite reaction.”  Strong characters reflect self-knowledge, own errors, redress wounds, enable trust… absolutely foundational needs for any magic worker!

Deborah Snavely

References (Wikimedia, unless mentionted otherwise): 

Rogier van der Weyden, Portrait of a lady, c. 1460, 

Iman

Nefertiti bust public domain

Sun in splendor

from nyfalls.com web site, image of pre-WWI vintage postcard, artist unknown

Moonbow over Kilauea lava flow, here is published source with photo credit, I used a clip there from Huffington post

Hawaii

Turner landscape painting

Bridal Veil Falls, part of Multnomah Falls, Oregon

Tree of life

Eye of Providence

Dios

High Priestess tarot card

from nyfalls.com web site, image of pre-WWI vintage postcard, artist unknown

Charles Atlas body builder

Early pic of a police strong man…1906

Western red cedar

Sequoia sempervirens

Scots river in flood

Gibraltar lighthouse showing opposite “pillar of Hercules” across the straits

Aurochs

Uruz rune

Geplaatst in English articles | Getagged , , | Reacties uitgeschakeld voor Beltane’s Charge – let there be beauty and strength…

Naar een ruimer perspectief

Hoe wij de wereld ervaren is geen vaststaande waarheid, het is een verháál. En dat verhaal kunnen we herschrijven. Een effectieve en structurele manier om dat te doen, loopt via de zintuigen. Voelen, zien, horen, ruiken, proeven.

Embryo van 4 weken

Nadat ei en zaadcel elkaar hebben gevonden, ontstaat een mensenvruchtje, opgerold als een jong varenblad: aanvankelijk zijn we alleen een hersenstam en 33 ruggewerveltjes met daarin het ruggemerg, waardoorheen bloed- en zenuwbanen lopen. Langzaam (eigenlijk: best snel) ontvouwt zich daaruit de rest van ons: de organen, het lichaam, de ledematen. We nemen onze ruimte in, en tasten af wat ons omringt. Het eerste wat we tegenkomen, kleurt alle volgende contacten. Hoe onbewust ook, zelfs al voor de geboorte vormen zich vooronderstellingen over wat ons verder nog te wachten staat in dit leven.

Eerste ervaringen

Zintuigelijke waarneming ontspruit aan het oudste deel van de hersenen, de hersenstam. Deze blijft van essentieel belang: het is de zetel van onze instincten, het zenuw- en hormoonstelsel wordt aangestuurd vanuit de hersenstam. Hier nestelen onze eerste indrukken en associaties, onze overlevingsinstincten en de constructen die we hebben opgebouwd uit ervaringen en de conclusies die we daaruit hebben getrokken.

Jong varenblad (foto: Medeia)

De eerste ervaringen die wij hebben, als baby, peuter en kleuter, zijn cruciaal voor onze wereldvisie en reactiepatronen later in het leven. Omdat dit zo vroeg gevormd wordt, ervaren we ons eigen perspectief als ‘de’ waarheid. Terwijl het niet meer is dan een klein stukje ervan. Als we zijn opgegroeid in aangename omstandigheden, dan is dit beperkte perspectief geen enkel probleem. We ervaren de wereld als welwillend en zullen ons zelf ook zo opstellen.

Hebben we daarentegen nare dingen meegemaakt, dan ervaren we de wereld op die manier en stellen we ons angstig op of afwerend, tot agressief aan toe. Bij voorbaat al zetten we ons schrap voor al het nare waarvan we denken dat de wereld eruit bestaat. En beseffen niet, dat we juist door dat schrapzetten, dat nare zelf instandhouden…

Harmonie of angst

We werken als een magneet. Zijn we ervan overtuigd dat ons nare dingen te wachten staan, dan komen die geheid op ons af en zien we dat als een bevestiging van ons wereldbeeld. Gaan we vooral uit van het goede in de wereld, dan schudden we iets naars eerder van ons af.

Het is dus niet zo dat je meer nare dingen meemaakt als je vanuit een beschadigde beleving in de wereld staat. Wel herken je het eerder. Misschien ook neem je er eerder genoegen mee, omdat je ervan overtuigd bent dat de wereld zo in elkaar steekt.

Trauma, groot verdriet, agressie: dit soort zaken tast ons basisvertrouwen aan, het tempert onze levenslust en blijdschap, ons geloof in onszelf en wat we kunnen bereiken in dit leven. Onze uitstraling wordt dof van te grote klappen, we gaan er zelfs krom van lopen en sluiten ons af van contact met het ons omringende. Wat weer onze ervaring van eenzaamheid bevestigt en versterkt…

Als ik nog even doortyp, geef ik alles op, de mensheid en mijn eigen mogelijkheden incluis. Is het echt zo hopeloos? Eens gevormd of misvormd, en dat was het dan? Gelukkig niet. Onze zintuigen zijn de poorten waarlangs wij prikkels van buitenaf ontvangen. En waarlangs we die prikkels van binnenuit interpreteren.

Verruimen van het perspectief

Beseffen we eenmaal dat we leven vanuit een bepaald perspectief, dan kunnen we langzamerhand afstappen van de onwrikbaarheid van dat perspectief. Het is geen wet van Meden en Perzen: andere perspectieven en belevingen zijn net zo valide als de onze. Blijven we spelen en experimenteren met dát idee, dan zal ons perspectief steeds ruimer worden, of in elk geval zal het besef steeds meer doordringen dat ook andere perspectieven mogelijk zijn. Dat relativeert, en dat heelt of verzacht oude trauma’s. Het maakt dat we minder angst hoeven te ervaren, er minder door lamgeslagen worden. Het ontkoppelt associatieketens. Eerste ervaringen bepalen steeds minder hoe wij nieuwe belevenissen en prikkels inschatten. Onze beleving verruimt, we worden opener en minder bang voor het vreemde, het onverwachte. Naar mijn mening worden we met het helen realistischer, we houden ons steeds minder klein waar dat niet nodig is. Met een ruimer perspectief omarmen we het leven ten volle.

Via de zintuigen zijn onze oerassociaties gevormd. Daarnaast zijn juist de zintuigen prachtige middelen om veilig te oefenen op een ruimer perspectief.

Hoe werkt dit nu in de praktijk? Het begint met bewustwording, waarna je langzaam de overtuiging los kunt wrikken en eventueel veranderen. Kleine stapjes brengen je op den duur het verst. [Het lijkt me vanzelfsprekend, maar voor de zekerheid toch even: wanneer dat nodig is dien je professionele hulp in te schakelen. Ook in ernstige gevallen is herschrijving van het persoonlijke verhaal mogelijk, maar dan is het vaak een langdurig en intensief proces.]

Voelen

Zijn onze grenzen als kind overschreden, hebben we te maken gehad met geweld van leeftijdsgenoten of zelfs volwassenen, dan is de kans groot dat later elke aanraking alarmbellen doet afgaan. Op zich neutrale aanrakingen worden vrij snel geassocieerd met pijn en geweld. Dat ‘script’ herschrijf je door de associaties met aanraking te vervangen.

Begin heel voorzichtig en houd de controle in eigen hand. Smeer jezelf eens in met welriekende olie of bodylotion. Masseer je eigen handen of voeten. Gun jezelf zachte stoffen als kleding. Heb je zo je ervaringen kunnen ombuigen naar iets positiefs, dan kun je het uitbreiden naar anderen. Een goede vriend of vriendin die je mag aanraken. Ervaar bewust hoe de wind of het water je huid beroeren. Totdat jouw perspectief zo vergroot is dat er ook ruimte is voor veilige, aangename en liefdevolle aanrakingen.

Zien

Voor de meeste mensen is het zicht het meest gebruikte zintuig. Op een of andere manier denken we dat we gevaar kunnen bezweren door het te zien. Of dat we het onder controle kunnen krijgen met onze blik. Het boze oog, als blikken konden doden… Zomaar wat voorbeelden van gezegdes die aangeven hoe krachtig wij het kijken achten.

Zwaan (foto: Ishtar)

Bijna dagelijks ga ik wandelen. En speur dan actief naar mooie vergezichten. Ik kies ervoor om de grauwe flats en de troep niet te zien, maar focus me op het speenkruid langs het water, de zwanen die met hun nekken een hart vormen voor ze snel paren. Het wonderlijke is dat die flats niet verdwijnen, ze storen me wél een stuk minder. Hoe jouw wereld eruit ziet, is voor een groot deel een kwestie van waar je op let. We zien nooit ‘alles’, maar completeren het beeld in ons hoofd van wat we zien met een snelle globale scan. We scannen op gevaar: zien we iets onbekends, dan pas letten we echt op. Vandaar dat het ons niet snel opvalt als onze gesprekspartner halverwege naar de wc gaat en terugkomt in een andere trui. Dat verwachten we niet, het past niet in ons plaatje, dus we zien het niet snel.

Horen

Ben je overprikkeld, tijdelijk danwel altijd, dan schrik je van elk geluid. Je hebt er geen vertrouwen in dat het wel goed zit, ‘de aanval’ kan elk moment uit onverwachte hoek opduiken. In feite vat je elk geluid op als tegen jou persoonlijk gericht.

Beluister muziek en natuurgeluiden. Streel je gehoor. Neem eens de tijd om bewust het verschil te ervaren tussen de audio-steriliteit van binnenruimtes, en de weidsheid van buitengeluiden. Weinig werkt meer helend dan luisteren naar een natuurlandschap of naar mooie, harmonieuze muziek. Dit stimuleert de groei van hersenverbindingen. Muziek beluisteren schept nieuwe ruimtes.

Ruiken en proeven

Geur is met smaak het zintuig dat het minst gekoppeld is aan woorden en gedachten, ze zijn het ‘oerst’. Geur en smaak zijn niet los te koppelen; reukorgaan en smaakpapillen werken nauw samen. Is je reuk aangetast, dan proef je ook geen voedsel meer, of het smaakt in elk geval anders.

Bepaalde geuren laten ons direct terugduiken in lang vervlogen tijden, werpen ons vol in hoe het toen voelde. Dit zintuig heb je misschien wel het minst onder controle. Wie angstig leeft, ademt hoog en houdt daarmee geuren buiten. Letterlijk: als je hoog ademt komt er minder buitenwereld binnen via geur. Ten volle leven hangt nauw samen met voluit ademen, toestaan dat de buitenwereld bij jou binnendringt. Dit geeft mij de indruk dat wie zich klein houdt uit angst, weinig kan genieten van al het aangename dat de reuk te bieden heeft.

Ga de tuin in en ruik de lentebloesems. Ga wandelen aan het strand, in de bossen of het land. Stel je open voor de ruimtelijkheid, ervaar de aardse rust en het eigen karakter van elk landschap. Maak er een foto van en herinner jezelf daarmee aan de schoonheid die volop aanwezig is op deze wereld, naast alle ellende.

Ken je de madeleine, het cakeje van de Franse schrijver Proust? De smaak van deze lekkernij deed hem denken aan de wereld van zijn jeugd, waarin deze cakejes vaak werden gebakken. Met, in het geval van Proust, een dikke romanreeks uit de opgepikte en herkende geur voortvloeiend. Helaas, wie angstig leeft, kan ook van dit zintuig maar weinig genieten. Dat vraagt een ruime openstelling, een open nieuwsgierigheid voor nieuwe prikkels. Ben je altijd bang voor de volgende slag, dan is die nieuwsgierigheid je vreemd. Je houdt zoveel mogelijk buiten uit angst dat het anders pijn gaat doen…

Bak lekkere koekjes of trek een pan soep, laat een ovenschotel langzaam garen. En geniet van de geuren die door het huis zweven. Neem de tijd om ervan te proeven als het gerecht klaar is. Schrok het niet weg, maar kijk ernaar, voel het. Proef de textuur, voel hoe je tanden het voedsel vermalen, wat de smaken doen met je papillen. Geniet, langzaam. Hoe weinig je ook eet, na 20 minuten ben je verzadigd. Zorg dat die 20 minuten gevuld zijn met aangename, lichaam en geest werkelijk voedende smaken en texturen. Dan heb je veel minder eten nodig, en vraag je steeds meer kwaliteit. Waardoor ook de kwaliteit van je hele leven toeneemt.

Dotterbloem (foto: Ishtar)

Sinds ik een paar jaar geleden welbewust het besluit nam om meer te genieten, dat echt in te passen in mijn agenda en extra veel ruimte te geven aan schoonheid en harmonie, is er zoveel veranderd. Waar je aandacht aan schenkt, groeit. En waar je mee omgaat, daarmee word je besmet. Voor mij begon het met een dagelijkse eerste indruk van de dag in de tuin, even voelen wat voor weer het was, mooie bloempjes en vogels en insecten spotten. Daar eventueel een foto van maken. En nu ervaar ik het leven als een feest van overvloed. Ja, er gaat heel veel mis in deze wereld. Waar dat kan, zal ik me ervoor inzetten de problemen te verkleinen. Het meest effectief doe ik dat door in mijn directe omgeving vrolijkheid uit te stralen, te helpen met kleine dingen waar dat kan en ervoor te zorgen dat ik prettig gezelschap ben. Zoals andere mensen mij helpen met hun vrolijke of liefdevolle uitstraling, zo kan ik dat ook bij anderen. Strooi vreugde rond. Dat ontwapent wie dat nodig heeft.

Geplaatst in Artikelen | Getagged , | Reacties uitgeschakeld voor Naar een ruimer perspectief

Recensie: Het innerlijke leven van dieren

Het innerlijke leven van dieren
Peter Wohlleben
A.W.Bruna Uitgevers, Amsterdam, 2016
224 pag. € 19,99
e-book: ISBN 9789044975857 € 13,99

Na zijn vorige bestseller Het verborgen leven van bomen richt Peter Wohlleben in dit boek zijn blik op het innerlijke leven van dieren. Dieren werden lange tijd gezien als een soort onveranderlijke robots die slechts werden aangestuurd door hun instincten. Nu steeds meer onderzoekers tot het inzicht komen dat dieren veel meer overeenkomsten hebben met de mens dan lange tijd werd verkondigd, is het tijd om dat beeld eens aan te gaan passen. In zijn kenmerkende stijl van korte bondige hoofdstukken onderzoekt de auteur veel verschillende facetten van het innerlijke leven van dieren. Dat levert een veelkleurig beeld op. Sommige ervaringen die hij deelt, zullen lezers die veel tijd in de natuur doorbrengen vast bekend voorkomen, maar er valt altijd meer te ontdekken, meer te ervaren en dat is wat de auteur probeert te doen in dit boek: mensen fascineren, zodat ook zij een (betere) band op bouwen met het buitenleven en de bewoners ervan.

Net als Het verborgen leven van bomen confronteert dit boek je met heersende overtuigingen over dieren die aantoonbaar onjuist zijn. Bijvoorbeeld dat vissen geen pijn zouden kunnen voelen. Nu is aangetoond dat dat wél het geval is, zou dat betekenen dat wij, als mensen, daar eigenlijk anders mee om zouden moeten gaan. En daar houden mensen niet zo van, van dat veranderen. Want wat als je weet dat varkens het echt smerig vinden om in hun eigen poep te moeten liggen en dat we een hele bio-industrie hebben die ze daartoe dwingt? Net als bij zijn vorige boek komt Wohlleben met onderzoeken en conclusies die kunnen schrijnen. Maar dat betekent ook dat je als lezer een keuze hebt. Je kunt ervoor kiezen sommige diersoorten te negeren en slechts te zien als vlees- en zuivelleveranciers, of erkennen dat dieren een innerlijk leven hebben waar we van kunnen leren, zodat we ze een beter leven kunnen geven, door ons eigen gedrag aan te passen.

Wohlleben kijkt ook naar huisdieren. De dieren waar we zo gek mee zijn. Waar we van houden en die ook van ons houden. Kennen onze huisdieren, die we eigenlijk toch in gevangenschap houden, dankbaarheid? Geven ze écht om ons? Of is het ze enkel te doen om het voedsel waarvoor ze van ons afhankelijk zijn? Aangezien de auteur met zijn gezin veel dieren houdt, komt hij met talrijke persoonlijke voorbeelden en onderzoekt hij ook of dieren schaamte kennen of spijt of medeleven. De antwoorden zijn niet verrassend voor diegenen die een hechte band hebben met hun huisdier(en). Maar het is zeker interessant om te lezen.

Vooral gedachtenprikkelend zijn de hoofdstukken die ingaan over de kwalificaties die wij zelf plakken op dierengedrag. Om een voorbeeld te geven: ik kan me herinneren dat ik met mijn buurvrouw onderweg tijdens een boswandeling een stel spelende jonge eekhoorns tegenkwam. Ze waren bijzonder luidruchtig, zaten elkaar achterna terwijl ze van boom naar boom sprongen. Hartstikke schattig natuurlijk. Ontroerd liepen we verder. Diezelfde buurvrouw stond enige weken later scheldend met steentjes te gooien naar een ekster die in een boom in de tuin een jong musje zat dood te pikken. Dat arme onschuldige jonge musje en die wrede ekster! “Wat denkt die rotzak wel niet?” Eksters voeden hun jongen met jonge kuikens van andere vogels, en dat maakt dat veel mensen een hekel hebben aan eksters. Maar zouden we dat ook vinden als eksters zeldzaam zouden zijn? Ik denk dat we ze dan anders zouden beoordelen. En als we weten dat die schattige eekhoorns ook groot zijn geworden door zich te voeden met levende jonge vogels? Want papa en mama eekhoorn doen hetzelfde als eksters. Boet de eekhoorn dan in qua schattigheidsgehalte? Zulke observaties helpen ons om naar onze eigen motieven te kijken en te onderzoeken waarom we het ene dier soms verafschuwen en het andere adoreren.

Voor een ieder, die het fascinerend vindt dat elke diersoort de wereld volkomen anders ziet en voelt en er op die manier duizenden verschillende werelden zijn die erop wachten om ontdekt te worden, is dit boek zeker een aanrader!

Judith~Selene

Geplaatst in Boeken | Getagged | Reacties uitgeschakeld voor Recensie: Het innerlijke leven van dieren

Volle maan van de havik 2017 bewerking 2016

Vandaag is het 31 maart, het is ruim 20 graden buiten! We beleven een paar prachtige voorjaarsdagen. Het is onrustig in mij… ik had zo graag, na het behalen van mijn diploma (Vitaal Leven Coach), direct doorgestoomd richting eigen praktijk. Maar zo werkt het niet voor mij. Mijn dagelijkse werk kan ik niet afbouwen omdat manlief afhankelijk is van het uitzendbureau waar hij voor werkt. Dan weer alle dagen werk, dan maar twee dagen per week…, en voor hoelang? Ik ben nog steeds kostwinner en afgelopen jaar hebben we onze ‘nieuwe keuken’ opgegeten, de spaarcenten zijn er zo goed als door.

En naast deze blokkade is er ook mijn wil om eerst duidelijk te krijgen wat er zoal aangeboden wordt in Zwolle en hoe ik mezelf op de markt wil brengen. Waarin ben ik uniek t.o.v. andere coaches in mijn omgeving?

Ik weet dat ik met de vier elementen wil gaan werken en met ‘duisternis’. Ik noem mezelf weleens een schaduwwerker 🙂 juist mijn donkere kant is interessant, wat ik eigenlijk niet van mezelf wil zien. Ik kan hier goed naar kijken en dat dan ook benoemen. En dat maakt het al stukken lichter, het wordt mijn schaduw… neen donker stukje dat helemaal bij me hoort. Het mooie van het benoemen van het ‘monster’ in je is dat het opeens in kracht afneemt, net als in sprookjes. De naam van ‘het monster’ of ‘de god’ (zaken die macht over je hebben) is vaak onbekend of ‘onnoembaar’. Op het moment dat de naam bekend wordt gemaakt en genoemd wordt, is de macht tanende. Zo is het ook met mijn eigen duistere kant, als ik kan kijken naar mijn ‘monsters’, als ik ze gewoon liefdevol kan bekijken en kan benoemen. Dan worden ze gewoon en minder krachtig. En dan hebben ze veel minder invloed op je… want wat er niet mag zijn, zal er juist zijn en het liefst op momenten dat het jou niet schikt!

En de elementen, ja daar kan ik wel mee werken 🙂 Lucht; het element dat staat voor gedachtegoed, spreken, ademen. Het mysterieuze van Lucht is dat het, net als Water, patronen heeft. De lucht beweegt zich in patronen, om de wereld heen, om objecten heen, jouw longen in. Maar je ziet het niet! Je weet alleen van de lucht door zijn werken! En zo is het ook met je gedachtegoed, vaak ben je je niet bewust van je gedachten en vooral je gedachtepatronen. Zit je vol belemmerende overtuigingen… patronen, die aan het licht komen door jouw werken, jouw handelen, jouw spreken. Het element Lucht is zo bepalend en sterk… juist omdat het onzichtbaar is! Het benoemen en waarnemen zijn helpend om deze patronen duidelijk te krijgen en jezelf keuzes voor te houden.

En zo staat Water voor emoties… Patronen in water zijn al stukken zichtbaarder dan in lucht. Blokkades in water zorgen voor kolkende waterlopen, onrust. En zo is het met blokkades in jouw Water: hoe meer je opruimt hoe rustiger je wordt. Hoe meer belemmerende overtuigingen / blokkades je in je Lucht en in je Water kan benoemen, hoe zichtbaarder ze worden. En als ze geaccepteerd worden als jouw blokkades kan je er ook voor kiezen ze te behouden of er afscheid van te nemen… alleen maar door ze voor waar aan te nemen.

Wat me brengt bij Aarde. Aarde staat voor waarnemen… voor waar aannemen! Waarnemen kan enkel in het NU. Waarnemen zonder Lucht (gedachte) en Water (emotie)… puur wat er is. De geluiden om je heen, de geuren, wat je ziet, en wat je voelt. Op het moment dat je dat kan, kan je Aarden. Mooi is ook om je te focussen op je ademhaling, zonder daar verandering in aan te brengen, zonder oordeel! Eigenlijk is mediteren… aarden, puur waarnemen wat er is en ‘het is wat het is’. En dan kom ik weer uit bij mijn jaarlijkse Vipassana-meditatieretraite die ik twee weken terug weer gevolgd heb. Mooi zoals de elementen daar voor mij weer terug te vinden zijn 🙂 En zo kom je als mensen, vanuit welke stroming dan ook, weer uit bij ‘het zelfde’, zelfliefde en daardoor liefde voor al wat leeft.

En dat brengt mij bij het laatste element: Vuur! Eigenlijk geen element zoals voorgaande drie. Maar het is meer een soort aanjager. Ik zie Vuur vooral als passie. Het is mooi als je je passie ontdekt en ermee leert spelen. Vuur kan je verwarmen maar Vuur kan je ook verbranden. Het is mooi als je leert met jouw eigen Vuur te spelen. Waar ligt jouw passie? Wat wil jij nalaten als mens? Waar wil jij je hard voor maken? En doe je dat door anderen en jezelf te verwarmen of heb je de neiging anderen en jezelf te verbranden? Hoe beter je de voorgaande elementen in de hand hebt, hoe beter je je Vuur in de hand hebt.

In omgeving Zwolle zie ik nog geen coaches werken met de elementen, en met duisternis al helemaal niet. Ik denk dat ik dit idee maar eens ga uitwerken; het past me wel.

Ik zal trouw zijn aan mezelf 🙂 en luisteren naar mijn eigen stem… hoe passend bij De Havik!

Volle maan van de havik

22 april 2016

Thema: Trouw zijn aan jezelf

Indiaans sjamanisme: De luisterende vrouw

Op 22 april ben ik niet thuis. Dan ben ik samen met manlief naar vrienden in Wapserveen… en dan ga ik niet wandelen 🙂

Dus op 21 april ga ik de paden op, de lanen in! Pas om 21.30 ga ik wandelen. Ik ben eerst met mijn wandelgroep gaan wandelen. Op deze donderdag heb ik de eerste keer Wandelen Plus. Een initiatief van mij om met mijn proefcliënten, waar ik niet direct een coachingsafspraak mee heb, toch iets te doen. Op mijn oproep afgelopen november om proefcliënten heb ik meer mensen gekregen dan dat ik plek heb en zo wil ik toch iets aanbieden aan hen. Tussen 19.30 en 21.00 zijn we aan de wandel geweest en hebben lekker nagebabbeld in het restaurant onder het genot van een kopje thee… we blijven wel verantwoord 😛

Om 21.15 ben ik thuis en pak direct mijn hazelaarstaf en verdwijn de duisternis in… weer naar Westerveld! Het is heerlijk weer, windstil en nog zwoel van de warme dag… voor de tijd van het jaar.

Van de week ben ik ook wezen wandelen, het zijn opeens prachtige dagen! Eerst ’s ochtends hardlopen op Westerveld en ’s avonds, tijdens de gouden uurtjes, een heerlijke wandeling! Toen ik even bij B8 aanging kreeg ik een tarotkaart van ‘m: ‘Hiërofant’… het is dat ik deze kreet al eerder gehoord heb, anders had ik het niet begrepen…, huis even de kaart erbij pakken. Thuis heet deze kaart ‘De Hogepriester’, doe maar duur 🙂

“Deze kaart, die ook wel Hogepriester wordt genoemd, staat voor een diep gevoel van geloof en vertrouwen en vertegenwoordigt samen met De Hogepriesteres en De Ster een van de drie beschermende kaarten van de Tarot die het verloop van een gebeurtenis gunstige vooruitzichten geeft.

Op het vlak van arbeid laat deze kaart ons zien dat we ons met fundamentele zaken bezighouden. De Hiërofant staat voor het zoeken naar diepere inhouden en een waarachtige roeping.

Op het vlak van ons bewustzijn houden we ons bezig met vragen over zin en waarden, en staan open voor religieuze ervaringen. In onze persoonlijke relaties wijst De Hiërofant erop dat we ons in een fase bevinden waarin het vertrouwen en de genegenheid voor elkaar groeiende is.

Op het niveau van gebeurtenissen symboliseert deze kaart onze wens om te trouwen of samen verder door het leven te gaan.”

Wat een gave kaart van B8 en daar hoef ik dus niet eens de kaarten voor te schudden. En wat klopt het verhaal met zaken waar ik nu mee bezig ben en beleef. Mijn opleiding tot Vitaal leven coach en mijn huwelijk… samen in een positieve flow! Mijn zorgen voor de financiën zijn als sneeuw voor de zon verdwenen. Het ging niet om geld maar om autonomie!! Liever met minder dan de bijstand!

Zoekende naar meer informatie laat ik mijn persoonskaart uitrekenen op CatharinaWeb en raar maar waar… de ‘Hiërofant’ is mijn persoonskaart 🙂

Omdat ik zo weer bij mijn geliefde B8 aanklop voor een boodschap, wilde ik eerst de vorige boodschap duiden. Ik loop nu voor de tweede keer vandaag naar mijn geliefde bos, alleen is het nu donker. De maan staat te stralen en blijft de hele wandeling aanwezig. Als ik de weg richting bos insla gaat mijn blik over de velden richting bos, misschien staan er reeën in de bosrand. En maar net op tijd zie ik aan de andere kant van de weg LUCA!! Hij loopt me gewoon voorbij, net als ik hem gewoon voorbij loop. Als ik zijn naam zeg, staat hij stil en kijkt om… en als ik tegen hem begin te praten komt hij naar me toe. We knuffelen wat, maar eigenlijk was hij heel duidelijk ergens naar onderweg… net als ik. Onze wegen scheiden zich dus verder… ik ben zó blij dat ik ‘m even gezien en geknuffeld heb 🙂 Na maanden van missen kreeg ik weer zo’n ongerust gevoel. Maar nu zijn de warmere dagen weer aangebroken en zal hij ook vaker op sjouw zijn.

Als ik bij B8 aanbeland ben vraag ik me af welke godin mij zou opwachten op de rand van de klif. De klif waar ik eind november vanaf ben gevlogen. De wind onder mijn vleugels en hop… de donkere tijd van het jaar in. Tijd voor innerlijke groei en reflectie (ik doe niet anders op school). Maar nu mag ik weer aan land komen en mezelf neer gaan zetten. En als het goed is, wacht er een godin op me… eigenlijk nog nooit een ontmoet tijdens mijn ’touch down’.

Ik zoek B8 op en maak contact, ik krijg gelijk “Jacht”… oké, ik ben flink gejaagd en had er de pas flink in. Maar wat moet ik daarmee… ik blijf nog een tijd contact houden, maar veel verandert er niet. Soms krijg ik nog een tweede woord of zin waardoor ik het gegeven woord beter kan duiden. Het blijft stil bij B8, oké ‘jacht’. Ik zal er eens op kauwen… er is wel een godin van de jacht, Diana 🙂 Zou B8 dat bedoelen… zal er dit jaar voor mij ook een godin klaar staan?

Thuis pak ik mijn ‘godinnenorakelkaarten’ erbij. Eerst even kijken welke kaart ik trek met de vraag welke godin er voor mij is… in plaats van één kaart pak ik er twee, ze plakten aan elkaar 🙂 Het zijn de kaarten die ik steeds trek, en ik heb echt goed geschud… Mary Magdalene (unconditional love) en Guinevere (true love)… echt hè, het lijkt wel of er geen andere kaarten dan deze in het deck zitten. Nog een kaart dan… Mother Mary (expect a miracle) en deze hoort er dan ook echt bij… deze drie kaarten zijn steeds de kaarten die ik trek. Laat ik nou maar gewoon Diana opzoeken, ik schijn haar niet te trekken. Diana (Focused Intension) “Keep your unwavering thoughts, feelings and actions focused on your target, and you will make your mark.” “This Roman moon goddess carries the silver sword given to her in childhood by her father, Jupiter.”

Er staat nog veel meer over groei en kracht als ik maar gefocust blijf op mijn doel. Als ik mijn lichaam, geest en planning goed in de hand weet te houden, ben ik niet te stuiten 🙂

Met als basis heel veel liefde en daarnaast een goede focus moet ik mijn opleiding tot een goed einde brengen en moet een eigen coachingspraktijk goed te doen zijn. Als het aan B8 ligt heb ik alle tools in handen… mooie boom en mooie duiding.

Het zilveren zwaard doet mij denken aan de ontmoeting afgelopen zondag (mijn ochtend-hardlooprondje Westerveld) bij een kolk van Het Zwarte Water, aan de rand van het Westerveldse bos. Een wat gezette man van middelbare leeftijd staat daar wat onwennig ‘Tai chi’ oefeningen te doen, met een zilveren zwaard!! Ik loop dwars door het bos naar hem toe en vraag of hij ‘Tai Chi’ beoefent. Dat klopt en hij heeft voor het eerst zijn zwaard meegenomen om te oefenen 🙂 Hij vertelt dat er in Zwolle iedere woensdagavond les wordt gegeven in de Oude Enkschool. En in het stadspark is er ook geregeld een oefensessie. Ik ben er van harte welkom 🙂 En dan komt dat zwaard weer terug bij Diana… weird! Wat is het toch mooi dat sommige zaken zo verbonden zijn.

Als ik verder loop, het bos in, hoop ik nachtegalen te horen. Vorige week hoorde ik de koekoek reeds roepen. Maar buiten de zeer aanwezige Canadese ganzen in de omgeving, is er verder niets te horen. De stilte in het bos heeft ook zo z’n charme. Het maanlicht verlicht mijn pad en op de reling van de ‘brug van de Klif’ zit ik een hele tijd in stilte. Steunend op mijn hazelaarstaf, met mijn ogen dicht, geniet ik van de overweldigende stilte. Geen voetgangers, geen fietsers… niemand te zien of te horen. Wel weet ik dat er aan de overkant in het bos twee tentjes staan… maar de bewoners heb ik nog niet ontmoet. Net zo min weet ik hun beweegredenen om te overnachten op Westerveld. Een van de tentjes staat er al een paar maanden… bbbrrr. En tot nu toe wordt het gedoogd.

Mijn terugweg gaat net zo rap als mijn heenweg… gejaagd 🙂 Na een drukke werkdag en een dubbele wandeling wil ik graag naar huis. Thuis gekomen is het alweer 23.00 geweest, even bankhangen en genieten van mijn lijf, dat weer aardig wat gedaan heeft vandaag 🙂

Trouw zijn aan mezelf en een luisterende vrouw zijn… daar begon dit schrijven mee. Ik denk dat dat wel twee hele mooie items zijn voor een goede coach 🙂 Ik ben heel benieuwd wat ik volgend jaar mag schrijven!

De naam voor mijn coachingspraktijk heb ik al een jaar in mijn hoofd, “Absolem” de rups uit het verhaal van Alice in Wonderland. De rups die vraagt “Who are you?” En dat is toch wel de vraag die centraal staat in ieders leven… en geef daar maar eens antwoord op 🙂

En Alan Rickman, die de stem van Absolem is, is dit jaar op mijn verjaardag overleden… 14 januari 2016. En zo komen zaken weer bij mijn persoontje uit.

Liefs, Loes

Gister gewandeld in het bos van de dansende bomen (Speulderbos bij Garderen), wat een prachtige plek! Samen met een van mijn medecursisten van de opleiding een lange wandeling gemaakt. En op de terugweg stonden bij een stoplicht de eigenaren/docenten van de opleiding achter ons 🙂 Doet mij weer denken dat synchroniciteit toch wel een heerlijke kracht is om mee te werken!

De kaart die ik gister mocht trekken bij die medecursist (ik had samen met iemand anders haar een orakelkaartendeck cadeau gegeven, “Boodschappers van Gaia”, en ik vraag een deck altijd wat het mij te vertellen heeft) was kaart 44, iets van laat je meedrijven op de flow, dwing niet af. Een lieveheersbeestje op een herfstblad, drijvend op het water.

Al zoekende naar die mooie kaart die me genoeg zei. Vooral in mijn manier van het opstarten van mijn eigen praktijk, ‘heb vertrouwen, vertrouw op je flow, dwing niet af!’ trof mij deze kaart vandaag, ‘De verborgen gave’ (uit de Gaia kaarten). Tijdens mijn driedaagse stilteretraite (Vipassanameditatie) werd ik tijdens het zingen van de mantra’s overvallen door een gevoel van gelukzaligheid en dankbaarheid, de tranen liepen me over de wangen. Het was een heel sterk gevoel dat opwelde, als een innerlijke bron. En tijdens de zitmeditatie erop volgend probeerde ik het gevoel te plaatsen, het overviel me zo na drie dagen innerlijke stilte. Ik kreeg een heel sterk beeld door wat me weer emotioneel maakte. Het beeld van wegfietsen bij mijn ouderlijk huis (ook nu wellen de tranen op!), mijn ouders die mij uitzwaaien. Ik onderweg naar mijn eigen huis, waar mijn lieve man mij opwacht. Maar vooral het diepe besef dat ‘alles voorbij gaat’, dat mijn ouderlijk huis over een tijdje niet meer mijn ouderlijk huis is. Dat mijn ouders daar niet meer voor het raam zullen staan om mij uit te zwaaien… wow, dat besef maakt mij heel bewust van mijn rijkdom, nu op dit moment! En daar hoort de kaart ‘Verborgen gave’ echt bij.

Al met al een woelige tijd voor mij, een tijd waarin ik me heel erg bewust ben van al het goede en liefdevolle om me heen. Ik mag van deze tijd genieten, want ik weet dat al wat nu is ook weer overgaat.

Doet mij denken aan het volgende verhaal wat verteld werd tijdens de retraite:

De ring met de magische kracht

Er is een verhaal over een koning die een ring wilde hebben met magische kracht, voor goede en voor slechte tijden. Zijn raadsheren wisten met dit verzoek niet goed raad. Gelukkig was er een oude trouwe bediende die ooit een wijze boodschap had gekregen van een mysticus. Hij fluisterde de raadsheren een paar woorden in, die werden gegraveerd in de ring. De koning mocht er pas naar kijken als dat écht nodig was.

Op een dag was de koning ten einde raad. Hij was op de vlucht voor de vijand die hem wilde ombrengen. Maar zijn pad liep dood op een steile rots bij een diepe afgrond. Terug kon hij niet en de ondergang leek onontkoombaar. Hij besloot dat dit een goed moment was om de ring te raadplegen. De inscriptie luidde: ‘Ook dit gaat voorbij.’ Deze boodschap bracht een diepe rust bij hem teweeg. De vijand vond hem niet, de koning overwon en vierde feest. Hij was bijzonder ingenomen met zichzelf.

Op dat moment kwam de wijze bediende naar hem toe en vroeg hem de tekst in de ring nogmaals te lezen.
“Hoezo,” zei de koning, “het gaat nu toch goed?” “Zeker”, antwoordde de dienaar, “maar de boodschap is ook bedoeld voor plezierige tijden.”
Opnieuw las de koning: ‘Ook dit gaat voorbij.’ En hij realiseerde zich dat ook fijne momenten niet eeuwig duren en dat juist de eindigheid van alles betekenis geeft aan het leven. Het gaf hem rust en hij besloot nu alleen nog te genieten van het moment.

En dan nu ‘oogjes dicht en snaveltjes toe’,

Liefs, Loes

Geplaatst in Volle Maan Wandelingen | Getagged , , | Reacties uitgeschakeld voor Volle maan van de havik 2017 bewerking 2016